EXPOSICIÓN STANLEY KUBRICK EN EL CCCB (OCTUBRE '018-MARZO '019)
Los aficionados al cine de Stanley Kubrick en el estado español tienen un nuevo argumento para “reverenciar” su magna obra merced a la exposición del CCCB (Centre de Cultura Contemporànea de Barcelona) que se inauguró el pasado 24 de octubre de 2018 y concluirá el 31 de marzo de 2019. Este evento se añade a la oferta de un año prolijo en actividades que giran en torno a la obra de Kubrick, especialmente referido a 2001: una odisea del espacio (1968) en el cumplimiento de su 50 aniversario, con la presencia de parte de la familia Kubrick en la pasada edición —la 51— del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, invitada en la gala de
En estreno
 
ESPECIAL ALAN PARKER (PARTE I, 1976-1987)
Retirado de la práctica cinematográfica desde hace una quincena de años, Alan Parker (n. 1944) ha ejercido de Presidente del Sindicato de Directores de Gran Bretaña, dejando así los platós por los despachos. A pesar de la relativamente corta filmografía de Alan Parker, hemos considerado oportuno en cinearchivo.net proceder a la revisión de cada uno de los catorce largometrajes que llegó a dirigir a lo largo de una treintena de años. En buena parte de este periodo de tiempo el realizador
A PROPÓSITO DE JOHN WILLIAMS, UNA LEYENDA VIVA
Estos días el nombre de John Williams ha ocupado espacio en los medios de comunicación debido a la cancelación y/o reemplazo del director de orquesta para los conciertos de Viena (días 3 y 4 de noviembre) y de Londres (día 26 de octubre) por enfermedad del maestro neoyorquino. La decisión de causar baja en sendos conciertos ha levantado la voz de alarma entre la comunidad de aficionados al cine y, en especial, de las bandas sonoras, especulando sobre el alcance de la dolencia o enfermedad que padeció nada más bajarse del avión en Heathrow hace
51 EDICIÓN FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO DE SITGES
El peligro que conlleva seleccionar dentro de una parrilla de cintas en cualquier certamen que incluya una competencia entre las películas presentadas, resulta ya de por sí harto difícil. Si a ello, añadimos las restricciones propias de la abultada programación y demanda de entradas, nos vemos en la obligación de escoger entre el grano y la paja, aún sabiendo que en muchos
EL BLURAY DEL MES: «EN REALIDAD, NUNCA ESTUVISTE AQUÍ» (2017)
Joe, un ex marine fornido de cuarenta y ocho años, acaba de realizar su último trabajo en Cincinatti, en el estado de Ohio. Las previsiones han fallado, pero regresa a Nueva York para realizar un nuevo encargo. En este caso se trata del secuestro de Nina, la hija de un aspirante a senador llamado Votto. A través de McCleary, Joe recibe una pista que puede conducirle hasta el paradero de la adolescente, de la que se
LA BANDA SONORA DEL MES: «THE BGF» (2016)
Si tomamos un intervalo temporal relativamente breve —de unos cuantos meses— podemos valorar la función de la música en el cine de Steven Spielberg contando con compositores distintos, un ejercicio que rara vez podríamos llevar a cabo al referirnos a la obra del cineasta
J. A. BAYONA
La profusión de libros de cine dedicados a directores que apenas han iniciado su carrera cinematográfica resulta un tanto paradójica de un tiempo a esta parte. Sin embargo, si tenemos en cuenta lo difícil que resulta levantar un proyecto de cierta envergadura en la actualidad, comprenderemos que sus respectivas
LA BANDA SONORA DEL MES: «THE BGF» (2016)
Si tomamos un intervalo temporal relativamente breve —de unos cuantos meses— podemos valorar la función de la música en el cine de Steven Spielberg contando con compositores distintos, un ejercicio que rara vez podríamos llevar a cabo al referirnos a la obra del cineasta
PROYECTO LÁZARO / REALIVE (2017)
En numerosas ocasiones sucede que, al reparar en una obra artística colectiva como es el cine, el árbol no deja ver el bosque. Una personalidad tan poderosa como la de Alejandro Amenábar —el otrora enfant terrible de la cinematografía hispana con proyección internacional— ha comportado que la figura de
GORRIÓN ROJO (2018)
Después de confirmarse que la relación profesional entre James Newton Howard (n. 1951) y M. Night Shyamalan parece periclitada, cuanto menos al corto o medio plazo, en los últimos años el compositor californiano ha ido disponiendo de otras asociaciones que, en modo alguno, rompen uno de los preceptos básicos de su música aplicada a la gran pantalla. Así pues, en el
UN LUGAR TRANQUILO (2018)
El guión original de A Quiet Place rubricado a dos manos por Bryan Woods y Scott Beck, en su tránsito a ser filmado, presmublimente hubiera sufrido toda suerte de cambios para “ajustarse” a una franquicia tipo Cloverfield. No obstante, Woods y Beck, persuadidos por la idea que contaban con un relato singular, que
LA BANDA SONORA RECUPERADA: «EN LA TINIEBLA» (2006)
Para la que había sido considerada una de las actrices más prometedoras surgidas de los ochenta, Demi Moore, a finales de la siguiente década gran parte de esas esperanzas quedaron un tanto enterradas verbigracia de malas decisiones en la elección de su participación en determinadas producciones. A mediados de la primera década del siglo XXI la actriz texana trató de reactivar su singladura profesional con su participación en Half Light (2006), una propuesta que
LA BANDA SONORA RECUPERADA: «2001: A SPACE ODISSEY» (1968, Alex North) (ESPECIAL 2001)
Para un cineasta como Stanley Kubrick que confirió una importancia capital a la imagen, el complemento natural de la música requiere de un proceso de ajuste a las mismas que dejó al descubierto su carácter extremadamente perfeccionista y celoso de su obra. Según su criterio, la composición debía tener la virtud de
MONSIGNOR QUIXOTE (1987)
Resulta curioso y, al mismo tiempo revelador que tanto el Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU) como la compañía discográfica Rosetta Records hayan escogido la obra de Antón García Abril (n. 1933, Teruel) para inaugurar sus respectivas colecciones versadas en música
LA BANDA SONORA CLÁSICA: «PAT GARRET Y BILLY THE KID» (1973) (ESPECIAL SAM PECKINPAH)
Las alegorías forman parte del patrimonio autoral de Sam Peckinpah. En este sentido, Pat Garrett y Billy the Kid (1973) representa su quintaesencia, en que incluso “afectaría” a su guionista Rudolf Wurtlitzer cuando el curtido cineasta le conminó a que interpretara a uno de los pistoleros que es abatido a tiros por Billy (Kris Kristofferson). De esta forma, Peckinpah quiso rendir cuentas con los guionista desde un plano alegórico, mostrando la muerte de un guionista que, además de esta puntual contribución ante las cámaras y de la escritura de un libreto en solitario, contribuyó decisivamente a la mítica de Pat Garret y Billy the Kid cuando sugirió la posibilidad que Bob Dylan se encargara del comentario musical. Figura ignorada y olvidada hoy en día, Rudy Wurlitzer pertenecía a una estirpe de