II FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE BARCELONA 2018
Lejos de un glamour que identifica otro tipo de certámenes ubicados, generalmente en las zonas costeras (Cannes, Venecia, Sitges, …), la segunda edición del Festival de Cinema de Barcelona Sant Jordi basa su razón de ser en tres ejes que lo vertebran: el cine, la literatura y la historia. Cada una de ellas con su propio significado en este ecosistema audiovisual que empieza a decaer en su concepto inicial. Si bien, el cine fue inventado para socializar a masas ávidas de nuevas sensaciones, diversas plataformas buscan individualizar ese aspecto primigenio para dar paso a un consumo cada vez menos contenido. Ello pasa inclusive en certámenes cercanos en el tiempo, e incluso, solapándose con el que nos ocupa –caso del Festival de Cine de Autor de Barcelona-. En este sentido, el BCN FILM FEST recupera ese sentido por el compartir historia(s), libros en forma de películas
En estreno
 
ESPECIAL «2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO» (50 ANIVERSARIO)
Considerada en el momento de su estreno un auténtico acontecimiento que escapa al marco estrictamente cinematográfico, cincuenta años después 2001: una odisea del espacio (1968) sigue siendo un título que despierta la curiosidad y el interés de las nuevas generaciones de espectadores. En cinearchivo.net queremos rendir tributo a esta mítica producción de la Metro-Goldwyn-Mayer con la publicación de un total de ocho artículos y/o ensayos, siete de los cuales referidos a aspectos que hacen referencia a la película dirigida por Stanley Kubrick, y un octavo que analiza el contenido de una propuesta como 2010: odisea dos (1984) y que asimismo sirve de enlace para el posterior dossier a publicar en
FALLECE A LOS 98 AÑOS EL DIRECTOR MICHAEL ANDERSON
Retirado de los platós cinematográfico desde hacía veinte años, Michael Anderson falleció en Canadá el pasado 25 de abril, próximo a cumplir su centenario. Cabe remontarnos hasta mediados los años treinta para constatar la precocidad de Anderson en el medio cinematográfico, oficiando de ayudante de dirección para posteriormente asumir tareas de dirección, siendo la década de los cincuenta y de los sesenta en las que se mostraría más prolífico. A pesar de haber participado en numerosas producciones, sin duda La vuelta al mundo en ochenta días (1954) --por la
50 EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO DE SITGES '017
Si por algo se caracteriza un Festival como es el de Sitges en Octubre, alargando la temporada veraniega, es el de su localización, aislada de cualquier vestigio de urbanismo y actualidad fuera del estrictamente cinéfilo -término dicho sea de paso que no es del agrado de un servidor-.
EL BLURAY DEL MES: «ELLE» (2017)
Michèle Leblanc arrastra consigo un tormentoso pasado. Instalada en la cincuentena, Michèle ha tratado de rehacer su vida para que el peso del pasado no la resulte insoportable. Sin embargo, la madura mujer sufre el ataque de un encapuchado en su propio domicilio hasta el punto que la viola. En un momento dado, cuando sufre un segundo ataque Michèle, copropietaria de una empresa de tecnología digital relativa a los vídeojuegos, lo pone en conocimiento de su círculo de amistades, incluyendo a su ex pareja y padre de su único hijo varón, Richard, un escritor frustrado por la falta de éxito. Entre los sospechosos de haber cometido la agresión sexual se encuentra uno de los jóvenes empleados de la empresa que Michèle y Anna comparten propiedad. Entre tanto, Michèle mantiene una furtiva relación sexual con Robert, el marido de Anna.
LA BANDA SONORA DEL MES: «THE BGF» (2016)
Si tomamos un intervalo temporal relativamente breve —de unos cuantos meses— podemos valorar la función de la música en el cine de Steven Spielberg contando con compositores distintos, un ejercicio que rara vez podríamos llevar a cabo al referirnos a la obra del cineasta
EL LIBRO DEL MES: «THE MAKING OF STANLEY KUBRICK'S 2001: A SPACE ODYSSEY» (ESPECIAL 2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO)
Una nota informativa fechada el 23 de febrero de 1965 con membrete de la Metro-Goldwyn-Mayer llevaba el siguiente encabezamiento: «Stanley Kubrick to Film Journey Beyond the Stars in Cinerama for MGM». En su contenido de dos hojas de color amarillento mecanografiadas se daba varias pistas por dónde se dirigía una producción de la que aún despejar numerosas incógnitas. Era el punto de partida de un
LA BANDA SONORA DEL MES: «THE BGF» (2016)
Si tomamos un intervalo temporal relativamente breve —de unos cuantos meses— podemos valorar la función de la música en el cine de Steven Spielberg contando con compositores distintos, un ejercicio que rara vez podríamos llevar a cabo al referirnos a la obra del cineasta
PROYECTO LÁZARO / REALIVE (2017)
En numerosas ocasiones sucede que, al reparar en una obra artística colectiva como es el cine, el árbol no deja ver el bosque. Una personalidad tan poderosa como la de Alejandro Amenábar —el otrora enfant terrible de la cinematografía hispana con proyección internacional— ha comportado que la figura de
GORRIÓN ROJO (2018)
Después de confirmarse que la relación profesional entre James Newton Howard (n. 1951) y M. Night Shyamalan parece periclitada, cuanto menos al corto o medio plazo, en los últimos años el compositor californiano ha ido disponiendo de otras asociaciones que, en modo alguno, rompen uno de los preceptos básicos de su música aplicada a la gran pantalla. Así pues, en el
UN LUGAR TRANQUILO (2018)
El guión original de A Quiet Place rubricado a dos manos por Bryan Woods y Scott Beck, en su tránsito a ser filmado, presmublimente hubiera sufrido toda suerte de cambios para “ajustarse” a una franquicia tipo Cloverfield. No obstante, Woods y Beck, persuadidos por la idea que contaban con un relato singular, que
EL PUENTE DE LOS ESPÍAS (2015)
En mi particular apuesta a futuro situaba a Michael Giacchino (n. 1967) conforme un recambio plausible para John Williams cuando éste, por motivos propios de su avanzada edad, dejara de colaborar con Steven Spielberg. Un escenario que, llegado al ecuador de la segunda década del siglo XXI, no se ha dado ya que
LA BANDA SONORA RECUPERADA: «2001: A SPACE ODISSEY» (1968, Alex North) (ESPECIAL 2001)
Para un cineasta como Stanley Kubrick que confirió una importancia capital a la imagen, el complemento natural de la música requiere de un proceso de ajuste a las mismas que dejó al descubierto su carácter extremadamente perfeccionista y celoso de su obra. Según su criterio, la composición debía tener la virtud de
MONSIGNOR QUIXOTE (1987)
Resulta curioso y, al mismo tiempo revelador que tanto el Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU) como la compañía discográfica Rosetta Records hayan escogido la obra de Antón García Abril (n. 1933, Teruel) para inaugurar sus respectivas colecciones versadas en música
LA BANDA SONORA CLÁSICA: «PAT GARRET Y BILLY THE KID» (1973) (ESPECIAL SAM PECKINPAH)
Las alegorías forman parte del patrimonio autoral de Sam Peckinpah. En este sentido, Pat Garrett y Billy the Kid (1973) representa su quintaesencia, en que incluso “afectaría” a su guionista Rudolf Wurtlitzer cuando el curtido cineasta le conminó a que interpretara a uno de los pistoleros que es abatido a tiros por Billy (Kris Kristofferson). De esta forma, Peckinpah quiso rendir cuentas con los guionista desde un plano alegórico, mostrando la muerte de un guionista que, además de esta puntual contribución ante las cámaras y de la escritura de un libreto en solitario, contribuyó decisivamente a la mítica de Pat Garret y Billy the Kid cuando sugirió la posibilidad que Bob Dylan se encargara del comentario musical. Figura ignorada y olvidada hoy en día, Rudy Wurlitzer pertenecía a una estirpe de