III EDICIÓN BCN FILM FESTIVAL 2019
Entre los días 23 y 30 de abril de 2019 se celebró en la Ciudad Condal la III edición del BCN Film Festival con el propósito de consolidar una oferta cultural en el marco de la festividad de Sant Jordi, patrón de Catalunya. Con la nueva dirección a cargo de Conxita Casanovas el certámen barcelonés ha potenciado las sección a competición y ha querido premiar
En estreno
 
ESPECIAL BRUCE BERESFORD (PARTE I, 1976-1989)
Del 3 al 30 de julio de 2019 la Filmoteca de la Generalitat de Catalunya ha programado un ciclo dedicado al cine de las Antípodas, en una nueva apuesta de colaboración con el Festival Grec de Barcelona. Un par de las películas programadas dentro del ciclo fueron presentadas por Bruce Beresford (n. 1940). Ocasión pintiparada para que en cinearchivo.net dediquemos un dossier dedicado a la obra del cineasta oceánico, el único realizador profesional que ha rodado películas de ficción en los cinco continentes, dando así la dimensión de lo vasto de su obra fílmica. En contra de lo que hubiese sido nuestro deseo, la dificultad por acceder a determinadas películas de su extensa filmografía nos lleva a abordar este especial sobre la base del análisis de un total títulos, aproximadamente la mitad de su contribución al medio cinematográfico. Para esta primera parte un repóquer de producciones aussies son objeto de análisis mientras que el resto representan contribuciones al cine estadounidense donde empezó a rodar a partir de la notable Gracias y favores (1983). Además del análisis de una decena de largometrajes, para la segunda parte publicaremos la entrevista íntegra realizada a Bruce Beresford a principios de julio en Barcelona.
FALLECE PETER FONDA, EL ACTOR DE LA ICÓNICA «EASY RIDER»
Hijo del legendario Henry Fonda, el asimismo actor Peter Fonda falleció el pasado 16 de agosto en la ciudad de Los Ángeles donde residió durante muchos años. El primogénito de Henry Fonda nunca pudo desprenderse de la "sombra" de su progenitor y de su hermana menor Jane Fonda, así como tampoco del inusitado éxito de Easy Rider / Buscando mi destino (1969), en la que luce con una estampa de motorista adscrito al ideario hippie.
51 EDICIÓN FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO DE SITGES
El peligro que conlleva seleccionar dentro de una parrilla de cintas en cualquier certamen que incluya una competencia entre las películas presentadas, resulta ya de por sí harto difícil. Si a ello, añadimos las restricciones propias de la abultada programación y demanda de entradas, nos vemos en la obligación de escoger entre el grano y la paja, aún sabiendo que en muchos
LA SOCIEDAD LITERARIA Y EL PASTEL DE PIEL DE MANZANA (2018)
Mientras la ciudad de Londres empieza a recuperarse tras la Segunda Guerra Mundial, la joven escritora Juliet Ashton busca el argumento para su próximo libro. Un día recibe una carta de un desconocido en la que le presenta a un curioso club de lectura: La Sociedad Literaria y del Pastel de Piel de Patata de Guernsey. Intrigada por estos excéntricos personajes, Juliet decide viajar a esta pequeña isla, sin saber que encontrará mucho más que una gran historia.
LA BANDA SONORA DEL MES: «FIRST MAN (EL PRIMER HOMBRE)» (2018)
Había una gran expectación ante el nuevo proyecto de Danielle Chazelle tras sus dos reconocidos films vinculados (de modo diferente) al mundo de la música, Whiplash (2014) y La La Land (2016), saldados con un gran rendimiento en taquilla además del éxito artístico significado en los tres Oscar® obtenidos por la primera y los seis de la segunda. En este sentido, la pareja artística formada con el compositor Justin
EL LIBRO DEL MES: «JOHN WILLIAMS: SINFONÍAS DE UN NUEVO MUNDO»
Hablar de John Williams es hacerlo no solo de un icono de la música cinematográfica, sino de la música en general. Nacido en Long Island en 1932, estudió composición y piano en la Universidad de California y completó sus estudios musicales en la Escuela Juillard de Nueva York. En sus inicios
LA BANDA SONORA RECUPERADA: «EN LA TINIEBLA» (2006)

HALF LIGHT (2006, Brett Rosenberg) 
                                      
Rosetta Soundtrack 0001-RSRHF, 2018.
Duración: 48: 34. 
Incluye carpetilla de 12 páginas
ilustrado y con texto de
Antonio Pardo Larosa,
y una entrevista de Antonio Piñera realizada a Brett Rosenberg.

Para la que había sido considerada una de las actrices más prometedoras surgidas de los ochenta, Demi Moore, a finales de la siguiente década gran parte de esas esperanzas quedaron un tanto enterradas verbigracia de malas decisiones en la elección de su participación en determinadas producciones. Empero, a mediados de la primera década del siglo XXI la actriz texana trató de reactivar su singladura profesional con su participación en Half Light (2006), una propuesta que requería de una notable exigencia en cuanto a la amplia paleta de sentimientos que debía expresar frente las cámaras. Aflicción, soledad, esperanza, inspiración, redención, culpa… se concentran en la persona de Rachel Carlson, una escritora de éxito que sufre un duro golpe cuando su hijo Thomas (Beans Balawi), de cinco años de edad, se ahoga en el canal que linda con el hogar familiar situado en Londres. De igual manera, el compositor escogido para el proyecto debía expresar en su particular lienzo esos estados de ánimo que competen a Rachel, en cuya mente se va creando un mundo disociativo, el real y el imaginado donde se ofrece la imagen, entre otras cuestiones, de su hijo difunto. Sin duda, la entrada de Brett Rosenberg (1962, Melbourne) en el proyecto en su fase embrionaria de la mano de su hermano Craig (director y guionista) permitió ir moldeando a su conveniencia un discurso musical que supuso un gran beneficio cara al acabado del film estrenado en nuestro país con el título En la tiniebla.
    Diez años separan el primer trabajo conjunto en el audiovisual de los hermanos Rosenberg —Hotel de Love (1996)— de esta pieza cinematográfica que marcó un punto de inflexión en la trayectoria artística de Moore. Un hiato que sirvió a Brett Rosenberg para ir dominando cada uno de los resortes que atañen a la composición musical, al punto de poder ser considerada, cuanto menos para un servidor, una de las mejores bandas sonoras de la primera década de la presente centuria. Consciente del peso que debía poseer la partitura escrita por Brett, Craig Rosenberg, de común acuerdo con el productor Joel B. Michaels —ligado a la franquicia de Terminator— entendió la necesidad que la banda sonora se revelara a las primeras de cambio. No en vano, en el libreto urdido por Craig Rosenberg queda reflejado que el primer punto de ruptura se detecta a los pocos minutos una vez iniciado el metraje —contraviniendo la “normativa” al uso—, en que Thomas fallece al ahogarse en el canal. A través del uso del montaje en paralelo, Half Light crea la tensión adecuada, relacionando elementos en uno y otro “escenario” que contribuyen a acentuar un cierto sentido onírico, de ensoñación. Uno de estos elementos deviene la “correspondencia” del tecleo de la máquina de escribir por parte de Rachel en una estancia de la diáfana vivienda familiar y las notas administradas al piano por parte de Brett Rosenberg cuando el objetivo se centra en los aledaños de la misma, por donde discurre un ensimismado Thomas jugando con un action man. La expresión melódica arbitrada por Brett Rosenberg con la combinación de ese piano que se solapa con el sonido del teclear de la máquina de escribir —un “anacronismo” en la era digital nacida al albur del nuevo milenio— y la fuerza expresiva de la sección de cuerda acaba quebrándose con el salto temporal y geográfico que lleva a Rachel a tratar de superar su particular calvario. En este nuevo escenario, en una localidad costera situada al norte de Gales, la música creada por Brett Rosenberg se proyecta indistintamente en ese universo real e imaginario, haciendo del empleo de las voces corales —a modo de susurro— el timbre que lleva incorporado la presencia fantasmagórica del finado Thomas. Asimismo, el score del músico australiano trasciende por la adecuación de una composición dotada de cierto color local, un aroma gaélico que desprenden unas notas trenzadas nuevamente con los violines como sujeto activo. A ese espacio queda anexionada la música diegética que podemos escuchar en la escena de la fiesta la canción tradicional gaélica “Stars of the County Down” y en la escena en que Angus McCulloch (Hans Matheson) —el heredero y principal celador del faro de la zona— y Rachel dejan guiarse por sus sentimientos más íntimos, la reproducción a través de un soporte digital de la tonada “La chica en la tormenta”.  
    La banda sonora de Half Light representa, en esencia, un regreso a una expresividad sinfónica con fuerte arraigo en el cine de los años cuarenta y cincuenta que actúa al servicio del tratamiento dramático sobre el que se sustenta el film, pero sin perder de perspectiva el sometimiento a ciertas convenciones de ese género —el thriller de terror— que cobra prestancia sobre todo en el último tercio de la función. Un tramo en el que quedan despejadas las  incógnitas de una ecuación cinematográfica que tributa en distintos géneros y que cotiza al alza su banda sonora, a ratos poseída con una sonoridad que recuerda sobremanera a las composiciones de Christopher Young (en el uso de los glisandos y en esas masas corales a las que aludía) pero que en términos generales reclama la atención del espectador por su proverbial alternancia de temas de cariz melódico que transitan a lo largo del metraje con un sello de indudable calidad expresiva en su funcionamiento orgánico, al que no fue ajena la participación de Nicholas Dodd en calidad de orquestador. Así lo resalta el propio Brett Rosenberg en la entrevista realizada por Antonio Piñera que acompaña la espléndida edición en CD de Rosetta Soundtrack de esta imprescindible pieza para los amantes del sinfonismo aplicado al medio cinematográfico.•
 
Christian Aguilera