EXPOSICIÓN STANLEY KUBRICK EN EL CCCB (OCTUBRE '018-MARZO '019)
Los aficionados al cine de Stanley Kubrick en el estado español tienen un nuevo argumento para “reverenciar” su magna obra merced a la exposición del CCCB (Centre de Cultura Contemporànea de Barcelona) que se inauguró el pasado 24 de octubre de 2018 y concluirá el 31 de marzo de 2019. Este evento se añade a la oferta de un año prolijo en actividades que giran en torno a la obra de Kubrick, especialmente referido a 2001: una odisea del espacio (1968) en el cumplimiento de su 50 aniversario, con la presencia de parte de la familia Kubrick en la pasada edición —la 51— del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, invitada en la gala de
En estreno
 
ESPECIAL ROBERT ALTMAN (PARTE I, 1955-1978)
Hace más de una docena de años que supimos de la desaparición de Robert Altman (1925-2006), uno de los directores norteamericanos con una obra extensa que arranca cuando ya había cumplido los treinta años y concluye poco antes de certificarse su deceso. En cinearchivo.net queremos rendir homenaje a Altman con un dossier dividido en dos partes que abarcará el análisis de una treintena de sus largometrajes, algunos de
EL REGRESO DE EMILY MORTIMER
No hace demasiado tiempo hubiese resultado imaginar que una actriz pudiera ver estrenada en la gran pantalla en aprximadamente un mismo año cuatro producciones cinematográficas. Sino de los tiempos que viviamos, en que la mujer cada vez tiene un mayor peso en la sociedad y, por ende, en los órganos de decisión (aunque aún queda mucho camino por recorrer en este sentido), Emily Mortimer (n. 1971) ha obrado esta proeza con el estreno en nuestro país de un póquer de largometrajes en un margen de doce meses. Así pues, hemos podido ver a la hija de los escritores John Mortimer y Penelope Mortimer en La librería (2017), El sentido de un final (2017), The Party (2017) y El regreso de Mary Poppins (2018). Además lo
51 EDICIÓN FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO DE SITGES
El peligro que conlleva seleccionar dentro de una parrilla de cintas en cualquier certamen que incluya una competencia entre las películas presentadas, resulta ya de por sí harto difícil. Si a ello, añadimos las restricciones propias de la abultada programación y demanda de entradas, nos vemos en la obligación de escoger entre el grano y la paja, aún sabiendo que en muchos
LAS MARAVILLAS DEL MAR (2017)
Jean-Michel Cousteau y sus hijos Céline y Fabien continúan con la noble misión de su padre y abuelo, el comandante Jacques Cousteau. Filmada a lo largo de tres años en localizaciones que van de las islas Fiyi a las Bahamas, nos invitan a sumergirnos en un viaje apasionante bajo el agua de los océanos que cubren el 71 por ciento de la superficie de nuestro planeta. Un festín visual con un importante mensaje educativo y ecológico
LA BANDA SONORA DEL MES: «FIRST MAN (EL PRIMER HOMBRE)» (2018)
Había una gran expectación ante el nuevo proyecto de Danielle Chazelle tras sus dos reconocidos films vinculados (de modo diferente) al mundo de la música, Whiplash (2014) y La La Land (2016), saldados con un gran rendimiento en taquilla además del éxito artístico significado en los tres Oscar® obtenidos por la primera y los seis de la segunda. En este sentido, la pareja artística formada con el compositor Justin
EL LIBRO DEL MES: «JOHN WILLIAMS: SINFONÍAS DE UN NUEVO MUNDO»
Hablar de John Williams es hacerlo no solo de un icono de la música cinematográfica, sino de la música en general. Nacido en Long Island en 1932, estudió composición y piano en la Universidad de California y completó sus estudios musicales en la Escuela Juillard de Nueva York. En sus inicios
MONSIGNOR QUIXOTE (1987)

MONSIGNOR QUIXOTE
(1987, Antón García Abril)
 
                                       
Rosetta Records 0001RRCD, 2017.
Duración: 43: 30. Incluye libreto en inglés y castellano escrito por Antonio Pardo Larrosa.

Resulta curioso y, al mismo tiempo revelador que tanto el Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU) como la compañía discográfica Rosetta Records escogieran la obra de Antón García Abril (n. 1933, Teruel) para inaugurar sus respectivas colecciones versadas en música. Mientras el ICCMU publicó con el arranque del siglo XXI una monografía sobre la obra de García Abril, el sello discográfico de nuevo cuño ha escogido Monsignor Quixote (1987) del maestro turolense a modo de pieza bautismal. Sin duda, la elección del subtítulo Sonidos en libertad para el ensayo escrito por Fernando J. Camañas Alamán cuadra a la perfección con lo que expresa el texto musical de Monsignor Quixote, episodio televisivo perteneciente a la longeva serie británica The Great Performances que contó tras las cámaras con un director cuyo nombre y apellido —Rodney Bennett— guarda relación —pero no parentesco familiar— con un El compositor turolense Anton Garcia Abril.célebre compositor inglés. Dentro del carácter heterodoxo de la serie habitan adaptaciones de autores de pedigrí, caso de Monsignor Quixote, en que Graham Greene versionó en forma de guión —con la colaboración de Christopher Neame, primogénito del realizador y director de fotografía británico Ronald Neame— su propia novela aparecida en el mercado un lustro antes. Inspirada a partir de la obra universal Don Quijote de La Mancha de Miguel de Cervantes, Greene quiso repercutir en su obra literaria su dialéctica en torno al catolicismo (representado en la figura del padre Quixote/Sir Alec Guinness, autoproclamado descendiente del hidalgo caballero) tan caro a su obra, pero enfrentada para la ocasión con la noción del marxismo y del comunismo. En su singular viaje en un Seat 600 (el equivalente metafórico a Rocinante) por tierras manchegas le acompaña Enrique Zancas, una suerte de Sancho Panza encarnado por Leo McKern.
   En el ocaso de su actividad profesional, pues, Sir Alec Guinness da vida a uno de tantos “legendarios” personajes que se concentran  en su filmografía y asimismo en sus participaciones televisivas y escénicas. Con todo, Monsignor Quixote presumiblemte hubiera pasado inadvertida sin el concurso de una partitura musical que trabaja sobre dos planos. El primero atiende a la necesidad de conferir una entidad propia que nos ayude a situarnos en el mapa geográfico, en una realidad típicamente española en época contemporánea. De ahí que Antón García Abril —poseedor por aquel entonces de una dilatada experiencia en calidad de compositor de bandas sonoras preferentemente durante el tardofranquismo y, en menor medida, de concertista— armara su composición con los timbres inherentes a la guitarra española, el instrumento que vertebra su retablo musical y que deviene plenamente representativo a la hora de ofrecer color local, en esa España profunda que recorre los campos de la región de Castilla La Mancha. El otro plano por el que transita el comentario musical de Monsignor Quixote hace referencia a esas emociones dibujadas a lápiz en la primera parte de esta pieza televisiva para, una vez entrada en la segunda hora de metraje quedar grabado con tinta, léase una melodía con resabios al Concierto de Aranjuez del maestro Joaquín Rodrigo —como bien apunta Antonio Pardo Larrosa en el libreto bilingüe que incluye esta edición en disco compacto— que sirve para apuntalar la idea de amistad labrada con el paso del tiempo entre el ex alcalde del Toboso, el Padre Quixote y «Sancho» Zancas. En esos sonidos en libertad que se escuchan a campo abierto no faltan esas figuras impositivas de un melodista de la categoría de Antón García Abril, aquel capaz de jugar las bazas de una instrumentación propia de una orquesta clásica —oboes, clarinetes, violines— en comunión con esos arabescos a la guitarra —cortesía del virtuoso Colin Downs— que sirven al propósito de un leit motiv de una delicadeza exquisita. Sobre la base de este tronco brotan ramas compositivas que conforman en su conjunto un árbol musical que goza de una salud de hierro treinta años después de haber sido plantado en la hacienda de la televisión británica, allí donde encontró cobijo García Abril para crear una de sus obras maestras.•
 
Christian Aguilera