III EDICIÓN BCN FILM FESTIVAL 2019
Entre los días 23 y 30 de abril de 2019 se celebró en la Ciudad Condal la III edición del BCN Film Festival con el propósito de consolidar una oferta cultural en el marco de la festividad de Sant Jordi, patrón de Catalunya. Con la nueva dirección a cargo de Conxita Casanovas el certámen barcelonés ha potenciado las sección a competición y ha querido premiar
En estreno
 
ESPECIAL BRUCE BERESFORD (PARTE I, 1976-1989)
Del 3 al 30 de julio de 2019 la Filmoteca de la Generalitat de Catalunya ha programado un ciclo dedicado al cine de las Antípodas, en una nueva apuesta de colaboración con el Festival Grec de Barcelona. Un par de las películas programadas dentro del ciclo fueron presentadas por Bruce Beresford (n. 1940). Ocasión pintiparada para que en cinearchivo.net dediquemos un dossier dedicado a la obra del cineasta oceánico, el único realizador profesional que ha rodado películas de ficción en los cinco continentes, dando así la dimensión de lo vasto de su obra fílmica. En contra de lo que hubiese sido nuestro deseo, la dificultad por acceder a determinadas películas de su extensa filmografía nos lleva a abordar este especial sobre la base del análisis de un total títulos, aproximadamente la mitad de su contribución al medio cinematográfico. Para esta primera parte un repóquer de producciones aussies son objeto de análisis mientras que el resto representan contribuciones al cine estadounidense donde empezó a rodar a partir de la notable Gracias y favores (1983). Además del análisis de una decena de largometrajes, para la segunda parte publicaremos la entrevista íntegra realizada a Bruce Beresford a principios de julio en Barcelona.
FALLECE PETER FONDA, EL ACTOR DE LA ICÓNICA «EASY RIDER»
Hijo del legendario Henry Fonda, el asimismo actor Peter Fonda falleció el pasado 16 de agosto en la ciudad de Los Ángeles donde residió durante muchos años. El primogénito de Henry Fonda nunca pudo desprenderse de la "sombra" de su progenitor y de su hermana menor Jane Fonda, así como tampoco del inusitado éxito de Easy Rider / Buscando mi destino (1969), en la que luce con una estampa de motorista adscrito al ideario hippie.
51 EDICIÓN FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO DE SITGES
El peligro que conlleva seleccionar dentro de una parrilla de cintas en cualquier certamen que incluya una competencia entre las películas presentadas, resulta ya de por sí harto difícil. Si a ello, añadimos las restricciones propias de la abultada programación y demanda de entradas, nos vemos en la obligación de escoger entre el grano y la paja, aún sabiendo que en muchos
LA SOCIEDAD LITERARIA Y EL PASTEL DE PIEL DE MANZANA (2018)
Mientras la ciudad de Londres empieza a recuperarse tras la Segunda Guerra Mundial, la joven escritora Juliet Ashton busca el argumento para su próximo libro. Un día recibe una carta de un desconocido en la que le presenta a un curioso club de lectura: La Sociedad Literaria y del Pastel de Piel de Patata de Guernsey. Intrigada por estos excéntricos personajes, Juliet decide viajar a esta pequeña isla, sin saber que encontrará mucho más que una gran historia.
LA BANDA SONORA DEL MES: «FIRST MAN (EL PRIMER HOMBRE)» (2018)
Había una gran expectación ante el nuevo proyecto de Danielle Chazelle tras sus dos reconocidos films vinculados (de modo diferente) al mundo de la música, Whiplash (2014) y La La Land (2016), saldados con un gran rendimiento en taquilla además del éxito artístico significado en los tres Oscar® obtenidos por la primera y los seis de la segunda. En este sentido, la pareja artística formada con el compositor Justin
EL LIBRO DEL MES: «JOHN WILLIAMS: SINFONÍAS DE UN NUEVO MUNDO»
Hablar de John Williams es hacerlo no solo de un icono de la música cinematográfica, sino de la música en general. Nacido en Long Island en 1932, estudió composición y piano en la Universidad de California y completó sus estudios musicales en la Escuela Juillard de Nueva York. En sus inicios
UN LUGAR TRANQUILO (2018)

A QUITE PLACE (2018, Marco Beltrami) 
                                      
Mila Music Records, 2018.
Duración: 48: 08.  

El guión original de A Quiet Place (2018) rubricado a dos manos por Bryan Woods y Scott Beck, en su tránsito a ser filmado, presmublimente hubiera sufrido toda suerte de cambios para “ajustarse” a una franquicia tipo Cloverfield. No obstante, Woods y Beck, persuadidos por la idea que contaban con un material singular, que “desafiara” los convencionalismos a la hora de escribir un libreto, sacaron adelante un proyecto que contó —desde el plano financiero— con el respaldo de la Paramount, y con ello la posibilidad de involucrar a John Krasinski en la dirección y en la interpretación. Atendiendo al final draft de A Quiet Place, una sola línea de diálogo vaticinaba que la banda sonora debía tener un notable peso específico. Toda vez que Marco Beltrami entró en el proyecto, al contemplar las imágenes filmadas por Krasinski orientó su trabajo a la hora de concebir una atmósfera que apelara, por una parte, a la amenaza de un monstruo El compositor Marco Beltrami.de perfil alienígena —una vez más, la sombra alargada de H. R. Giger se hace patente— y por otra, atendiera al sentimiento de soledad y vacío emocional que experimenta una familia formada por cuatro miembros en un entorno natural en un escenario postapocalíptico. En esa búsqueda de equilibrio entre sendos conceptos radica el acierto de una banda sonora que para Beltrami ha supuesto un reto de primer orden, aquel capaz de transmitir a través de la composición musical distintos estados de ánimo, a cuenta de unos personajes incapacitados de comunicarse a través de la voz si no quieren perecer en el intento. Al respecto, cabe destacar la secuencia en que queda al descubierto la expresión de dolor, aflicción e impotencia en la relación sostenida entre el padre Lee Abbott (Krasinski) y la hija Regan (Millicent Simmonds), mientras en paralelo asistimos al sentimiento de esperanza cuando la madre, Evelyn (Emily Blunt), observa cómo progresa su hijo Marcus (Noah Jupe) en las materias que la imparte en una improvisada «escuela del conocimiento». Así pues, la sección de cuerda (violines y celos), plenamente operativa a lo largo de los dos primeros tercios del metraje, se organiza de distinta forma en función del contenido de cada escena. El aliento sinfónico con participación directa del piano y todo un arsenal de instrumentos privativos de una orquesta-tipo de mediano formato, encuentra su máxima expresión cuando los cuatro miembros de la familia se reencuentran a la luz de la luna en las inmediaciones de la casa de campo que les sirve de vivienda improvisada, aún con el pálpito de la amenaza de un monstruo que se muestra al espectador a cuenta gotas, en un ejercicio de terror perfectamente dosificado.
    Los sonidos grabados en estudio por el equipo comandado por Beltrami —algunos repercutidos sobre la base de secuencias programadas al ordenador, sobre todo aquellas que colocan en alerta al espectador de la presencia/amenaza del monstruo— se confunden con los que emanan de la naturaleza, léase el producido por una cascada de agua, el viento que sacude los árboles o el croar de las ranas. Conjunto de sonoridades que remiten a las composiciones arbitradas para la franquicia Cloverfield, pero asimismo de un film con acusados analogías con A Quiet PlaceThe Mist (La niebla) (2007), en una composición elaborada fuera de los parámetros habituales por Mark Isham. La única “concesión” a semejante desarrollo musical a cargo de Beltrami se da cuando Lee y Evelyn bailan (escuchando a través de los auriculares) al compás del “Harvest Moon”, el tema perteneciente al álbum homónimo de Neil Young. En definitiva, un oasis melódico con letra y música a cargo del astro canadiense, frente a ese muro de sonido provisionado para un film que nació con vocación “de culto” dentro de un panorama de cine de terror yermo en propuestas originales en su fundamento y en su definición.•
 
Christian Aguilera