40 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE TERROR DE MOLINS DE REI '21
Despojado de cualquier etiqueta que pueda llevar a engaño, se celebró en la ciudad del Baix Llobregat, de forma presencial entre el 7 y el 17 de noviembre del presente año, la edición XL del conocido popularmente como Terrormolins. Un evento en sí mismo que amplía horizontes año tras año y que intenta desmarcarse de la ampulosidad de certámenes de mayor envergadura. Este año, celebrando el 40 aniversario y 48 años después de su primera presencia en forma de Maratón de 16 horas de cine de terror —una de las pioneras a nivel europeo— en 1973 —curiosamente fecha en la que aparece acreditada la producción “encontrada” de
En estreno
 
ESPECIAL «JOHN FRANKENHEIMER REVISITADO» (PARTE I, 1957-1973)
El próximo verano se cumplirán veinte años del fallecimiento de John Frankenheimer (1930-2020). Coincidiendo con la salida al mercado del libro publicado por el sello Kane Ediciones que está llamado a convertirse en una obra de referencia sobre la obra del cineasta neoyorquino, en cinearchivo.net damos cabido a un Especial John Frankenheimer revisitado con la publicación de artículos complementarios al dossier que vio la luz en nuestra web en febrero y marzo de 2011. Entre estos artículos computa el referido precisamente al contenido de John Frankenheimer: un francotirador en Hollywood (Kane Ediciones, 2021), escrito por Christian Aguilera dentro de la colección de la publicación de nuevo cuño titulada «La generación de la televisión», a mayor gloria de los realizadores surgidos de la pequeña pantalla que dieron el salto al medio cinematográfico entre mediados los años cincuenta y principios de los sesenta. Para esta primera parte del Especial analizamos los catorce primeros largometrajes de Frankenheimer, incluido Sueños prohibidos (1973), un título prácticamente invisible que forma parte del cuerpo análisis de la monografía de Christian Aguilera, cuya publicación sirve de "excusa" para regresar sobre la obra de uno de los mayores talentos del cine norteamericano de la segunda mitad del siglo XX.
ADIÓS AL CINEASTA PETER BOGDANOVICH, A LOS 82 AÑOS
Fallecido el pasado 6 de enero en su residencia angelina, según fuentes de la familia, por causas naturales, Peter Bogdanovich pasará a los anales por ser uno de los mayores divulgadores y conocedores de la Historia del Cine de los Estados Unidos. Crítico antes que cineasta (escribió en la prestigiosa revista Esquire), debutó como director de largometrajes a los veintiocho años con Un héroe anda suelto (1967), primera propuesta de un total de casi una veintena de películas que llegó a rodar a lo largo de cerca de cuarenta años. En cinearchivo.net rendimos nuestro particular
54 EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO DE SITGES '21
Entre el 7 y el 17 de octubre de este año, se celebró la quincuagésima cuarta edición del Sitges Film Festival, como gusta internacionalizar a este emblemático certamen ubicado desde sus inicios en la blanca subur. Eso sí, autoproclamarse uno mismo como número uno del sector no es algo que podamos llamar falsa modestia, más bien autocomplacencia. Seremos los informadores y periodistas los que tengamos que elevar a dicha categoría esta verdad tangible en cifras y en número de proyecciones. Lo de la calidad es harina de otro costal.
FELLINI DE LOS ESPÍRITUS (2020)
Documental que explora en aspectos poco conocidos o que apenas han trascendido de la personalidad de Federico Fellini, cineasta nacido en Rimini en 1920 y fallecido en 1993. Imágenes de la celebración del funeral de estado de Fellini sirve de punto de partida a esta pieza cinematográfica que se suma a la conmemoración del centenario del natalicio de uno de los cineastas más influyentes de su época.
JOKER (2019)
Tras la sorpresa causada por la obtención del León de Oro del Festival de Venecia de este año, 2019, la película de Todd Phillips ha llegado a las pantallas para que el espectador pueda por fin comprobar cómo un film adscrito, en principio, a un género tan codificado como el de los superhéroes (cabe recordar que el Joker es popularmente conocido como el máximo rival y supervillano de
STAR WARS: LOS ARCHIVOS (EPISODIOS I - III: 1999-2005) (ESPECIAL GEORGE LUCAS)
En la convención de Star Wars celebrada en 1987, coincidiendo con el décimo aniversario del estreno de la pieza fundacional, a requerimiento de algunos fans asistentes al evento George Lucas se mostró impreciso en relación a la posibilidad de dar forma a las dos nuevas trilogías que había imaginado tras el impresionante éxito cosechado con la primera. Presumiblemente, en su fuero interno abrigaba la opción de materializarlas siempre que los avances tecnológicos lo permitieran. Ya superado el ecuador de la década de los ochenta no parecía, pues, que semejante escenario estuviera a punto de darse. Así pues, a la espera de acontecimientos relevantes en el ámbito de la
LA BANDA SONORA RECUPERADA: «VISIONS OF EIGHT» (1973) (ESPECIAL ARTHUR PENN)

VISIONS OF EIGHT
(1973, Henry Mancini) 
                                       

Volcalion CDSML 8502, 2013. Duración: 50: 15.

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Durante la década de los setenta Henry Mancini (1924-1994) consolidó su posición de compositor aplicado a las comedias de distinto sesgo, siendo Blake Edwards el principal “causante” de un encasillamiento que duraría hasta el fin de los días del músico de origen italiano. Empero, a finales de esa década Mancini empezaría a moverse con mayor frecuencia en proyectos canalizados en otros ámbitos genéricos, dando así la verdadera dimensión de un compositor hasta entonces recurrente en los créditos de las comedias USA en lo que podríamos colegir su «edad de Oro». Su participación en Odio en las entrañas (1970) —dominada por una sonoridad celta—, Los indomables (1970) o El visitante nocturno (1971) allanaría el camino en aras a asumir un reto que pocos compositores pueden asumir sin salir malparados del mismo. En 1972, los productores Stan Margulies y David L. Wolper contactaron con Mancini para que pusiera música a Visions of Eight, el documental oficial de los Juegos Olímpicos celebrados ese año en Munich. Lo peculiar del documental estriba en que ocho directores —de ahí su título original— de distintas nacionalidades se encargaban de otros tantos segmentos de un largometraje pautado en unos ciento cuarenta minutos. Mancini, lejos de escurrir el bulto y traspasar el proyecto a otro colega de profesión, aceptó el envite sabedor que podría servirle para ampliar sus horizontes creativos. De entrada, la complejidad del asunto provino de esas ocho visiones diferentes sobre un relato deportivo en clave épica en su epidermis pero que, en definitiva, nos habla de la condición humana, de la soledad, de la competividad, de la lucha por la superación o de los sueños no cumplidos. Mancini colocaría todos estos temas sobre el tapete musical que iría modelando en función de su particular lectura de cada una de las imágenes de Visions of Eight. Curiosamente, ninguno de los ocho directores que la productora de Margulies y Wolper ligaron al proyecto habían trabajado o trabajarían en el futuro con Mancini. En cualquier caso, existió por parte de Mancini una voluntad o una necesidad de experimentación que en otras anteriores ocasiones no se habían dado, de la que se hicieron partícipes los realizadores contratados, la mayor parte de los cuales sin ningún documental en su balance profesional hasta esa fecha. La excepción la encontramos en la persona de John Schlesinger, quien no desaprovecharía la oportunidad para aplicar al segmento “The Longest” (equivalente a la marathon que pone el colofón a las pruebas olímpicas celebradas en la capital bavaresa en agosto de 1972), de unos trece minutos de duración, un tratamiento narrativo apoyado en los flashbacks. Así pues, uno de los atletas inscritos en la marathon que va en cabeza de la prueba se agarra al recuerdo de la dureza de los entrenamientos en su pueblo natal —imágenes servidas en blanco y negro— para buscar las fuerzas necesarias que le lleven victorioso a la meta final. El supremo esfuerzo, pues, ha valido la pena, La música de Mancini opera tan solo en algunos tramos aislados de “The Longest”, preferentemente en las escenas finales donde el objetivo de la cámara se centra en la agonía de atletas situados en el furgón de cola de la exigente prueba. Un cuerpo de violines, flautas y órgano acompasan el ritmo de esos atletas cuya única gloria equivale a cruzar la meta sin tener en cuenta la posición que ocupen a efectos estadísticos. Destello de brillantez compositiva en relación a un sustrado musical en el que conviven diversos estilos, como la propuesta electrónica administrada a los teclados por Brian Hogdson —para los tramos intermedios donde las notas repletas de vitalismo y optimismo dejan paso a otras que corren parejas a la situación de debilidad y desconcierto progresivo experimentado por los marathonianos— , la clásica —“La novena sinfonía” de Beethoven o la “Rote-Sonekkanon” de Carl Orff en el segmento “The Highest” dirigido por Arthur Penn, o “El cuarteto de cuerda en G Menor" de Claude Debussy con la participación de coros locales y un director de orquesta local, bien visibles en las imágenes correspondientes al fragmento "The Longest", el único en que hay una referencia a los atentados del grupo terrorista propalestino en la villa olímpica— o la melódica adscrita al patrimonio indisociable a Mancini, en particular “Ludmilla’s Theme”, en honor a una de las atletas más distinguidas en los Juegos Olímpicos Munich’72. Una creación musical que bien hubiera podido tener arraigo en una producción de corte romántico, pero que Mancini quiso reservar para aquellas escenas donde Ludmilla Turíscheva encandila al público asistente, allí donde la plástica del deporte se hermana con la belleza de las imágenes. Mancini no hizo otra cosa que dar relieve a las mismas, imprimiendo para la posteridad una banda sonora cuya cotización artística crece de manera paulatina. Oscuro, hipnóticoa, asfixiante por momentos, festivo, jovial y dinámico en otros, el score de Visions of Eight representa, al cabo, uno de los hitos artísticos de Mancini más allá de las fronteras de la comedia. A partir de entonces, su obra sería observada bajo una luz distinta, la que proyecta ocho visiones singulares en torno a un documental galardonado con un Globo de Oro, pero prácticamente de nula difusión salvo en algunos espacios de la red.•

Christian Aguilera      

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(1)  En la edición más reciente a cargo de Volcalion queda registrada la banda sonora de Just You and Me Together Love (1977).