EXPOSICIÓN STANLEY KUBRICK EN EL CCCB (OCTUBRE '018-MARZO '019)
Los aficionados al cine de Stanley Kubrick en el estado español tienen un nuevo argumento para “reverenciar” su magna obra merced a la exposición del CCCB (Centre de Cultura Contemporànea de Barcelona) que se inauguró el pasado 24 de octubre de 2018 y concluirá el 31 de marzo de 2019. Este evento se añade a la oferta de un año prolijo en actividades que giran en torno a la obra de Kubrick, especialmente referido a 2001: una odisea del espacio (1968) en el cumplimiento de su 50 aniversario, con la presencia de parte de la familia Kubrick en la pasada edición —la 51— del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, invitada en la gala de
En estreno
 
ESPECIAL ROBERT ALTMAN (PARTE I, 1955-1978)
Hace más de una docena de años que supimos de la desaparición de Robert Altman (1925-2006), uno de los directores norteamericanos con una obra extensa que arranca cuando ya había cumplido los treinta años y concluye poco antes de certificarse su deceso. En cinearchivo.net queremos rendir homenaje a Altman con un dossier dividido en dos partes que abarcará el análisis de una treintena de sus largometrajes, algunos de
EL REGRESO DE EMILY MORTIMER
No hace demasiado tiempo hubiese resultado imaginar que una actriz pudiera ver estrenada en la gran pantalla en aprximadamente un mismo año cuatro producciones cinematográficas. Sino de los tiempos que viviamos, en que la mujer cada vez tiene un mayor peso en la sociedad y, por ende, en los órganos de decisión (aunque aún queda mucho camino por recorrer en este sentido), Emily Mortimer (n. 1971) ha obrado esta proeza con el estreno en nuestro país de un póquer de largometrajes en un margen de doce meses. Así pues, hemos podido ver a la hija de los escritores John Mortimer y Penelope Mortimer en La librería (2017), El sentido de un final (2017), The Party (2017) y El regreso de Mary Poppins (2018). Además lo
51 EDICIÓN FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO DE SITGES
El peligro que conlleva seleccionar dentro de una parrilla de cintas en cualquier certamen que incluya una competencia entre las películas presentadas, resulta ya de por sí harto difícil. Si a ello, añadimos las restricciones propias de la abultada programación y demanda de entradas, nos vemos en la obligación de escoger entre el grano y la paja, aún sabiendo que en muchos
LAS MARAVILLAS DEL MAR (2017)
Jean-Michel Cousteau y sus hijos Céline y Fabien continúan con la noble misión de su padre y abuelo, el comandante Jacques Cousteau. Filmada a lo largo de tres años en localizaciones que van de las islas Fiyi a las Bahamas, nos invitan a sumergirnos en un viaje apasionante bajo el agua de los océanos que cubren el 71 por ciento de la superficie de nuestro planeta. Un festín visual con un importante mensaje educativo y ecológico
LA BANDA SONORA DEL MES: «FIRST MAN (EL PRIMER HOMBRE)» (2018)
Había una gran expectación ante el nuevo proyecto de Danielle Chazelle tras sus dos reconocidos films vinculados (de modo diferente) al mundo de la música, Whiplash (2014) y La La Land (2016), saldados con un gran rendimiento en taquilla además del éxito artístico significado en los tres Oscar® obtenidos por la primera y los seis de la segunda. En este sentido, la pareja artística formada con el compositor Justin
EL LIBRO DEL MES: «JOHN WILLIAMS: SINFONÍAS DE UN NUEVO MUNDO»
Hablar de John Williams es hacerlo no solo de un icono de la música cinematográfica, sino de la música en general. Nacido en Long Island en 1932, estudió composición y piano en la Universidad de California y completó sus estudios musicales en la Escuela Juillard de Nueva York. En sus inicios
SEIZURE (1974)

SEIZURE (Oliver Stone) 

                                                      

       
 
Características en DVD: Contenidos: Menús interactivos / Acceso directo a escenas.   Formato: 16:9.  Idiomas:  Inglés. Subtítulo: Castellano.  Duración: 69 mn. Distribuidora: Cine Studio / Llamentol. Fecha de lanzamiento: 12 de enero de 2018.
SINOPSIS: Un autor de novelas de terror experimenta  un bloqueo creativo y sufre  cada noche  unas vívidas  pesadillas , en las que aparecen un  agresivo enano, una amenazadora mujer y un gigante armado con una hacha.  Con la intención de animarlo, su esposa invita a un grupo de amigos a pasar un fin de semana en su casa y disfrutar de una velada relajada y divertida. La primera noche de convivencia, el grupo sufrirá el sorpresivo ataque de  los personajes que habitan las pesadillas del escritor, los cuales los someterán a toda serie de vejaciones y torturas
COMENTARIO: A la hora de realizar un análisis  crítico de  Seizure , podemos mencionar  la tosquedad de su (nula) caligrafía fílmica ,la raquítica consistencia a nivel argumental , argumentando que el guión parece perpetrado después de una noche de resaca o mala digestión , destacar  el comatoso nivel actoral de sus intérpretes o centrarnos en la abracadabrante aparición y desaparición inexplicable de algunos personajes que aportan poco o  nada a la historia , así como mirar con suspicacia  el erotismo trasnochado de ciertas escenas, o  las ínfulas psicoanalíticas que desprende ( con Freud y Jung en cabeza) ,  e incluso en lo sonrojante de la mayoría de los  diálogos ( en uno de ellos, la malvada  dominátrix que martiriza al protagonista le espeta: «A lo largo de los siglos, muy pocos hombre o mujeres me han rechazado  ..te doy dos horas y después serás mío…para siempre». No obstante, creo más interesante y lúdico analizar la chiripitiflaútica puesta en escena  de Oliver Stone observando el desaguisado fílmico que  ofrece  con una distanciadora mirada irónica que puede permitir al espectador curioso, disfrutar de  la (involuntaria) broma que acaba siendo Seizure, acercándola más al género de la comedia del absurdo que del terror que parece querer provocar.
    En su inclasificable ópera prima, Oliver Stone nos cuenta la historia de Edmund, un popular autor de novelas de terror  al que  en un momento de la historia adjetivan como «el nuevo Edgar Alan Poe» (sic) , el cuál sufre un bloqueo creativo y se ve aquejado cada noche unas terribles  pesadillas en las que aparecen un agresivo enano, una sexual y amenazadora mujer y un gigante con la cara deformada  armado con una hacha , y las desastrosas consecuencias que tendrá el fin de semana en el que su esposa ( con el objetivo de animarlo)  invita a un grupo de amigos  a pasar un fin de semana en su espaciosa  mansión.  La primera noche de convivencia se verá alterada por la violenta irrupción de los personajes que habitan las pesadillas recurrentes de Edmund, hasta llegar a un violento desenlace en el que todos los habitantes de la casa sufrirán en sus carnes el más violento de los castigos de manos de los violentos invasores…
Coincidiendo con cineastas de longevas y contrastadas filmografías , los cuales en su primera película se arropan en el género del terror para darse a conocer , el norteamericano y posteriormente reputado  Oliver Stone, adoptó los códigos y estética de dicho género , tanto en Seizure como la posterior ( y más conseguida)   La mano , protagonizada por el gran Michael Caine .
Con su debut cinematográfico Stone mete toda la carne en el asador, compilando en poco más de noventa minutos una historia típica de las “home invasión” , con reminiscencias al “giallo” italiano, referencias psicoanalíticas del nivel de “Reader Digest”,un relato cercano al género del”survival” ( con los personajes corriendo como gamos para huir de sus hostigadores), o referencias al postulado Goyesco de que “El sueño de la razón produce monstruos” , y lo hace basando la fuerza de la historia en intérpretes como  el actor  de origen francés Hervé Villechaize (que interpreta al homicida enano ),  el cuál disfrutó en los años ochenta de una efímera popularidad en nuestro país al participar en el   programa televisivo del showman Javier Gurruchaga “Viaje con nosotros” parodiando al entonces presidente Felipe González , o q  el Canadiense Jonatan Frid , que interpreta a Edmund ( curiosamente en la versión española se llama al personaje Desmond),  que encarnó al vampiro Barnabás en la primera versión  televisiva  de la serie “Dark Shadows” , de la que Tim Burton realizó un remake para la gran pantalla.
   Volviendo a la película que nos ocupa, puesto que Stone parece tan interesado en llenar la historia de simbología y metafísica del nivel de un  folleto de sala de espera, planteemos la siguiente relectura de la historia que Stone nos ofrece: los personajes que irrumpen en la casa del escritor son en realidad su deseo interior ( no olvidemos que nacen del subconsciente de sus sueños) de aniquilar a su esposa e hijo , así como a sus (detestables) amigos , para dejarle tranquilo con la soledad de su trabajo de escritor…También podríamos vislumbrar ecos de las supuestas referencias freudianas al complejo de Edipo que insinúa la historia : el padre que  flirtea con la posibilidad de asesinar a su hijo , con la resistencia de su sumisa esposa. No importa, pues, que la lógica interna del relato salte por los aires ya en los primeros minutos  de metraje, o que en más de una escena aparezca reflejado por accidente en un espejo un técnico de sonido agazapado , ni que en ciertos momentos el sonido sea tan deficiente como el lisérgico argumento de que parte la historia… no nos engañemos: lo que le de verdad hace apetecible un visionado de esta pesadilla fílmica es su voluntaria y kamikaze falta de (pre)juicio, y la garantía de que cada escena puede deparar algo inverosímil, absurdo o sin sentido , pero jamás nos deparará aburrimiento…•
Mario Ripoll