38 EDICIÓN FESTIVAL DE CINE DE TERROR DE MOLINS DE REI
Tengo que reconocer que desde hace muchos años he tenido una deuda con un certamen al que siempre he querido asistir, pero una u otra circunstancia ha relegado ese acceso pendiente. Unas veces por pereza (‘la mandra’ catalana), temas familiares o meteorológicas y, las más, por la proximidad con el poderoso Festival de Cinema de Sitges, el cual provoca un cansancio a todos los niveles, ha coartado de alguna manera ese deber como aficionado al cine y al ‘fantástico’, en particular, a visitarlo. Pues bien, las circunstancias y las cartas astrales se dieron para imbuirme ni que fuera por unos días en tan atípico y bien intencionado Festival. Digo lo de atípico puesto que está gestionado por un grupo de amigos, que se deben a un género (preferentemente, al terrorífico) con total entrega y empatía, con
En estreno
 
ESPECIAL FEDERICO FELLINI (PARTE II, 1965-1990)
Para la segunda y última entrega del dossier dedicado a Federico Fellini que publicamos en cinearchivo.net con motivo del cumplimiento del centenario del nacimiento del cineasta italiano damos cobertura al análisis de trece de sus largometrajes. Con ello completamos el análisis de la totalidad de los largometrajes dirigidos por Fellini a lo largo sesenta años, entre los que se cuentan (para esta segunda parte) obras de la significación de Fellini-Satyricon (1969), Amarcord (1974) e ... Y la nave va (1983). A modo de complemento asimismo publicamos una reseña crítica de la banda sonora de Il Casanova (1976) compuesta por uno de sus más fieles colaboradores, Nino Rota, fallecido prematuramente en 1979.
EN LA DESPEDIDA AL GRAN ACTOR BRIAN DENNEHY
Fallecido por causas naturales el pasado 15 de abril en su residencia New Port, en el estado de Connecticut, Brian Dennehy inició su actividad profesional en la pequeña y en la gran pantalla a punto de alcanzar la cuarentena. Desde entonces Brian Manion Dennehy se mostró muy prolífico, compaginando su participación en obras teatrales, con la intervención en tvmovies, (mini)series de televisión y en el cine. Para este último medio alcanzó una notable popularidad en calidad de secundario en films como Acorralado (1982), F/X efectos mortales (1986) o Best Seller (1987). A modo de homenaje, en cinearchivo.net dedicaremos en el margen de unos pocos meses un artículo sobre El vientre del arquitecto (1988), en la que Dennehy asumió el papel protagonista. Descanse en paz. -------------------------------------------------------------------------------- ⇒ Ver FICHA PERSONAL Y FILMOGRAFÍA DE BRIAN DENNEHY --------------------------------------------------------------------------------
52 EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO DE SITGES'019
Lo primero que nos viene a la retira ante el estreno de un Festival de Cine con mayúsculas como el de Sitges es su presentación a la sociedad en forma de póster y reflejo a la vez de aquello que será homenajeado a simple vista. Normalmente, identifica a un título dentro de una efeméride elegida casi al azar. Este año era el turno de Mad Max, salvajes de autopista (1979).
GHOSTLAND (2018) (EDICIÓN COLECCIONISTA STEELBOOK)
Paulina y sus dos hijas adolescentes, Beth y Vera, heredan una casa de una de sus tías. La primera noche en su nuevo hogar, en pleno campo, sufren el ataque de dos intrusos. Los tres miembros femeninos deberán luchar sin fin para lograr salvar sus propias vidas. Dieciséis años después, Beth es una novelista de éxito, mientras que su hermana Vera, víctima de desequilibrios mentales, vive aún con su madre en aquella casa maldita. Cuando las tres vuelven a reunirse en ese lugar, una ola de acontecimientos infernales se desata de nuevo
JOKER (2019)
Tras la sorpresa causada por la obtención del León de Oro del Festival de Venecia de este año, 2019, la película de Todd Phillips ha llegado a las pantallas para que el espectador pueda por fin comprobar cómo un film adscrito, en principio, a un género tan codificado como el de los superhéroes (cabe recordar que el Joker es popularmente conocido como el máximo rival y supervillano de
STAR WARS: LOS ARCHIVOS (EPISODIOS IV - VI: 1977-1983)
En 1971 George Lucas recibió veinte mil dólares por dos años de trabajo en la cinta distópica THX1179 que escribió y dirigido. Siete años más tarde, el cineasta californiano se convirtió en uno de los Golden boy
KLUTE (1971)

KLUTE (Alan J. Pakula) 

                                                      

       
 
Características en BD: Contenidos: Menús interactivos / Acceso directo a escenas.   Formato: 2:35:1.  Idiomas:  Inglés y Castellano. Subtítulo: Castellano e Inglés.  Duración: 112 mn. Distribuidora: Resen Fecha de lanzamiento: 4 de diciembre de 2019.
SINOPSIS: El detective John Klute se pone en contacto con Bree Daniels, una prostituta de lujo de Manhattan, para poder descubrir al autor de la desaparición del científico Tom Gruneman. Mientras entablan una fuerte relación, Bree y Klute, intentan descrifrar una enigmática carta remitida con la firma de Gruneman. La falsedad del documento lleva a Klute a recoger diversos testimonios del entorno del científico, aunque el responsable de su crimen se da a conocer cuando intenta acabar con la vida de Bree, a quien amenaza repetidas veces por teléfono.
COMENTARIO: Conociendo el interés de Alan J. Pakula por las conspiraciones de cariz político no resulta demasiado aventurado pensar que Klute hubiera sido una producción que admitiría muchos más puntos de contacto con algunos de sus posteriores trabajos como El último testigo (1974) y Todos los hombres del presidente (1976) de las que acabaría teniendo. Esta circunstancia se debe a que Klute se presenta a modo de ejercicio de thriller sin voluntad de pisar en el espacio de la política por cuanto los guionistas Dave y Andy Lewis —nominados a los Oscar®— asignaron a los personajes en liza oficios tales como el de prostituta —Bree Daniels (Jane Fonda)—, detective privado —John Klute (Donald Sutherland)— y el socio de una gran corporación industrial —Peter Cable (Charles Cioffi)—. De esta forma, la pareja de guionistas «enmascararía» el origen de la historia, que no era otra más que el requerimiento de los servicios de una actriz llamada Marilyn Monroe por parte de John F. Kennedy. Por motivos obvios, esta relación fue convenientemente desmentida por las esferas políticas próximas a JFK, pero la prensa parecía dar crédito a ciertas informaciones que hablaban de la relación que mantuvo el que fuera Presidente de los Estados Unidos durante un trienio con aquella belleza rubia de pasado tormentoso. Al igual que Marilyn Monroe, Bree Daniels pasó por escuelas de interpretación —la primera lo hizo en la Academia de Lee Strasberg— y acude a numerosos castings pero sin obtener recompensa alguna. Además de este dato revelador de la historia que se esconde tras este thriller rodado a principios de los setenta, en el modesto apartamento de Daniels luce en una de sus paredes el retrato de John F. Kennedy y el Sr. Goldfarb, el viejo cliente que tan sólo se complace viendo su cuerpo desnudo lo interpreta un tal Morris... Strassberg.
Claramente, el haber tramado una historia haciendo alusión a John F. Kennedy y a los posibles servicios que hubiera podido contratar en aras a combatir el tedio que dominaba tan sólo en apariencia la idílica relación con Jackie, hubiera podido ser malinterpretada en aquella época. Por tanto, el guión perpetrado por los Lewis se decanta por operar en un territorio más seguro, pero con un elemento que no había sido demasiado explotado hasta entonces en el cine estadounidense: el retrato de psicópatas ligados a un desorden o una disfunción sexual. Estrenada a pocos meses de producirse el asesinato/magnicidio de John F. Kennedy en Dallas, Chantaje contra una mujer (1962) podría considerarse un título precursor de Klute y de otra serie de producciones surgidas en la primera mitad de los setenta que mostraban sin tapujos que el acto homicida llevado a cabo por un serial killer estaba intrínsicamente ligado a un componente sexual —San Francisco, ciudad desnuda (1973), The Killing Kind (1973), etc—. Pero, a diferencia de éstas, Pakula decidió dar carta de naturaleza a una relación de perfil romántico —excelente la escena que visualiza a la perfección el nacimiento del amor entre Bree y John cuando ella examina cada acto que realiza por nimio que sea, como el de comprar fruta en una tienda situada al aire libre— que, a veces, «contamina» la base de thriller que posee Klute.  En su desarrollo inicial, el film hubiera podido pivotar sobre el personaje de John Klute por un doble motivo: su condición de private eye encargado de la investigación de la desaparición de Tom Gruneman y, en paralelo, el proceso de enamoramiento que experimenta desde la primera vez que entra en contacto con Bree. En esta tesitura, el escueto título de Klute hubiera estado legitimado. Pero, una vez filmada la historia con los consiguientes cambios que se consignaron en el set, ya sea a sugerencia de los intérpretes o de su operador Gordon Willis —en disposición de trabajar para Francis Coppola y Woody Allen en aquella misma década— o por imperativo del propio Pakula, la producción hubiera podido denominarse «Bree Daniels». Bien es cierto que la palabra «Klute» encierra un componente enigmático —su fonética es similar a Clue, «pista» en inglés— que reforzaría el sentido de combinación de thriller y de misterio que deseaban explotar los directivos de la Warner. Pero, a todas luces, el personaje encarnado por una soberbia Jane Fonda es quien domina la escena hasta el extremo que muchos de los espectadores que se van a enfrentar por primera vez al visionado de esta producción tienen el convencimiento que Klute se refiere al nombre de la prostituta con veleidades de actriz. Así lo entendió la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas que retribuyó con un Oscar® a la hija de Henry Fonda, y dejó al margen la interpretación de Sutherland. Una decisión que no le hizo desistir a éste para seguir aceptando roles referidos a agentes de investigación mientras Jane Fonda daba por inaugurada una década marcada por un fuerte compromiso social.•
 
Christian Aguilera