III EDICIÓN BCN FILM FESTIVAL 2019: AVANCE
Nueva edición, la tercera, de un certamen, el Festival Internacional de Cinema de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), que, entre el 22 y el 30 de abril, abrirá su programación a casi sesenta cintas, encuadradas en sus distintas secciones. El BCN FILM FEST, ubicado en plena festividad de Sant Jordi (23 de abril, día dell libro), ofrecerá en diferentes salas del Cine Verdi, de Gracia, una temática compartida entre Cine-Literatura-Historia, como ha sido habitual en las dos ediciones anteriores, dando especial énfasis a acontecimientos históricos y personajes icónicos contemporáneos. La novedad, amén de la nueva dirección a cargo de la veterana periodista local Contxita Casanovas, es la de la popularización de los precios por sesión (2’90, como en la Fiesta del Cine), exceptuando las galas de inauguración (LITUS, de Dani de la Orden) y clausura (la aún inédita entre nosotros LA BALADA DE BUSTER SCRUGGS, de los hermanos Coen). . SECCIÓN OFICIAL La llegada a nuestro país del incombustible realizador británico Mike Leigh, responsable de películas como Mr. Turner, para presentar LA TRAGEDIA DE PETERLOO, una reconstrucción de la violenta represión policial sufrida en Manchester dos siglos atrás. También viajará a Barcelona el protagonista de La boda de mi mejor amigo Rupert Everett, debutando como director e interpretando el personaje principal de LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE OSCAR WILDE. También el cineasta catalán Agustí Villaronga oficializará NACIDO REY, una superproducción histórica rodada entre Arabia Saudí y el Reino Unido. También estarán en Barcelona cinco directores para presentar sus operas prima: Agustina Macri, con SOLEDAD, la vida de una figura relevante del movimiento anarquista italiano; el dramaturgo Alexis Michalik con CARTAS A ROXANE, sobre el proceso de escritura de Cyrano de Bergerac; Salvador Simó, y la esperada lcinta de animación BUÑUEL EN EL LABERINTO DE LAS TORTUGAS, acerca del rodaje de la mítica película de Luis Buñuel, Las Hurdes, tierra sin pan; Laura Jou, adaptando LA VIDA SENSE LA SARA AMAT según la novela de Pep Puig; y Víctor Cabaco dando carta de naturaleza a VITORIA 3 DE MARZO, una producción sobre la masacre de marzo de 1976, en Vitoria. La sección oficial la completan: EL BAILARÍN (Ralph Fiennes), EL EMPERADOR DE PARÍS, EL SECRETO DE LAS ABEJAS (Annabel Jankel), HOTEL MUMBAI, LA MIRADA DE ORSON WELLES (Mark Cousins), VIENTO DE LIBERTAD, UNE INTIME CONVICTION, SIR, BRECHT, y ROJO. SECCIONES PARALELAS Dentro de la sección Cinema amb Gràcia, el BCN FILM FEST ofrecerá una selección de comedias con títulos como COMO UN PEZ FUERA DEL AGUA, una comedia triunfadora en la taquilla italiana; DE LA INDIA A PARÍS EN UN ARMARIO DE IKEA, la adaptación del best seller de Romain Puértolas; LOLA Y SUS HERMANOS; LA BIBLIOTECA DE LOS LIBROS RECHAZADOS intriga y comedia en una adaptación de la novela homónima de éxito de David Foenkinos y dirigida por el francés Remi Bezançon, que presentará el film en el festival; y DULCINEA, comedia de elementos fantásticos y románticos del joven David Hebrero. Todas ellas cintas que encuadran a la perfección la vieja dicotomía entre Cine y Literatura, donde como reza el eslogan del certamen, la película es tan buena como el libro. En cuanto a la sección Arte en el Cine, Jeremy Irons visitará el BCN FILM FEST para presentar el documental PINTORES Y REYES DEL PRADO, en el que el británico conduce personalmente un viaje introspectivo por la historia a través de obras expuestas en el del Museo del Prado, en su 200 aniversario. Por su parte, el italiano Francesco Invernizzi hará lo propio con LEONARDO, V CENTENARIO. Asimismo, Phil Grabsky visitará el festival con EL JOVEN PICASSO, un documental inédito. Completará esta curiosa y minoritaria sección KLIMT & SCHIELE. EROS Y PSYCHE. En la sección Zona Oberta, Manuel Huerga presentará su nuevo documental BARCELONA, LA ROSA DE FOC; Neus Ballús –La plaga- hará lo propio con STAFF ONLY. También se podrá ver EN LOS 90, debut como director del afamado actor Jonah Hill; VARDA BY AGNÈS, la última obra de la recientemente fallecida Agnès Varda; UN ATARDECER EN LA TOSCANA, una reflexión europea a cargo del director Jacek Borcuch; AN ACCIDENTAL STUDIO, el documental sobre Hemdale, la productora de cine de George Harrison; y TOMMY, la versión remasterizada del musical de The Who, coincidiendo con el 50 aniversario del disco homónimo, en una Late Session que promete un revival especial. CINE FEMENINO ITALIANO Y LOS IMPRESCINDIBLES, Enmarcada en un apartado exclusivo, este año el festival programará una retrospectiva de doce títulos de cine italiano contemporáneo, filmes dirigidos únicamente por mujeres. Incluirá los títulos: AMORI CHE NON SANNO STARE AL MONDO, ASSOLO, DOVE CADONO LE OMBRE, FIORE GEMELLO, IL CRATERE, LATIN LOVER, LE MERAVIGLIE (Alice Rohrwacher), LE ULTIME COSE, MIELE (de la actriz Valeria Golino), NICO 1988, SAREMO GIOVANI E BELLISSIMI y, finalmente, VERGINE GIURATA. La sección de Imprescindibles, que cada año recupera clásicos de la historia del séptimo arte para la pantalla grande, abordará la obra y figura de dos de los pioneros más importantes e innovadores del cine norteamericano, Buster Keaton y Charles Chaplin, y lo hará a partir del documental EL GRAN BUSTER de Peter Bogdanovich. Este último pendiente de confirmación como invitado de honor. Imprescindibles programará: EL GRAN BUSTER, EL MAQUINISTA DE LA GENERAL, EL MODERNO SHERLOCK HOLMES, SIETE OCASIONES -la menos conocida de todas ellas), LA QUIMERA DEL ORO, EL GRAN DICTADOR, CANDILEJAS y, en último término la versión francesa CYRANO DE BERGERAC. Un compendio de títulos, equilibrados, que a buen seguro hará la delicia de los medios, invitados y sobremanera, público allí convocado. La edición de consolidación como pretende su equipo de programación. Nueva edición, la tercera, de un certamen, el Festival Internacional de Cinema de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), que, entre el 22 y el 30 de abril, abrirá su programación a casi sesenta cintas, encuadradas en sus distintas secciones. El BCN FILM FEST, ubicado en plena festividad de Sant Jordi (23 de abril, día dell libro), ofrecerá en diferentes salas del Cine Verdi, de Gracia, una temática compartida entre Cine-Literatura-Historia, como ha sido habitual en las dos ediciones anteriores, dando especial énfasis a acontecimientos históricos y personajes icónicos contemporáneos. La novedad, amén de la nueva dirección a cargo de la veterana periodista local Contxita Casanovas, es la de la popularización de los precios por sesión (2’90, como en la Fiesta del Cine), exceptuando las galas de inauguración (LITUS, de Dani de la Orden) y clausura (la aún inédita entre nosotros LA BALADA DE BUSTER SCRUGGS, de los hermanos Coen). . SECCIÓN OFICIAL La llegada a nuestro país del incombustible realizador británico Mike Leigh, responsable de películas como Mr. Turner, para presentar LA TRAGEDIA DE PETERLOO, una reconstrucción de la violenta represión policial sufrida en Manchester dos siglos atrás. También viajará a Barcelona el protagonista de La boda de mi mejor amigo Rupert Everett, debutando como director e interpretando el personaje principal de LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE OSCAR WILDE. También el cineasta catalán Agustí Villaronga oficializará NACIDO REY, una superproducción histórica rodada entre Arabia Saudí y el Reino Unido. También estarán en Barcelona cinco directores para presentar sus operas prima: Agustina Macri, con SOLEDAD, la vida de una figura relevante del movimiento anarquista italiano; el dramaturgo Alexis Michalik con CARTAS A ROXANE, sobre el proceso de escritura de Cyrano de Bergerac; Salvador Simó, y la esperada lcinta de animación BUÑUEL EN EL LABERINTO DE LAS TORTUGAS, acerca del rodaje de la mítica película de Luis Buñuel, Las Hurdes, tierra sin pan; Laura Jou, adaptando LA VIDA SENSE LA SARA AMAT según la novela de Pep Puig; y Víctor Cabaco dando carta de naturaleza a VITORIA 3 DE MARZO, una producción sobre la masacre de marzo de 1976, en Vitoria. La sección oficial la completan: EL BAILARÍN (Ralph Fiennes), EL EMPERADOR DE PARÍS, EL SECRETO DE LAS ABEJAS (Annabel Jankel), HOTEL MUMBAI, LA MIRADA DE ORSON WELLES (Mark Cousins), VIENTO DE LIBERTAD, UNE INTIME CONVICTION, SIR, BRECHT, y ROJO. SECCIONES PARALELAS Dentro de la sección Cinema amb Gràcia, el BCN FILM FEST ofrecerá una selección de comedias con títulos como COMO UN PEZ FUERA DEL AGUA, una comedia triunfadora en la taquilla italiana; DE LA INDIA A PARÍS EN UN ARMARIO DE IKEA, la adaptación del best seller de Romain Puértolas; LOLA Y SUS HERMANOS; LA BIBLIOTECA DE LOS LIBROS RECHAZADOS intriga y comedia en una adaptación de la novela homónima de éxito de David Foenkinos y dirigida por el francés Remi Bezançon, que presentará el film en el festival; y DULCINEA, comedia de elementos fantásticos y románticos del joven David Hebrero. Todas ellas cintas que encuadran a la perfección la vieja dicotomía entre Cine y Literatura, donde como reza el eslogan del certamen, la película es tan buena como el libro. En cuanto a la sección Arte en el Cine, Jeremy Irons visitará el BCN FILM FEST para presentar el documental PINTORES Y REYES DEL PRADO, en el que el británico conduce personalmente un viaje introspectivo por la historia a través de obras expuestas en el del Museo del Prado, en su 200 aniversario. Por su parte, el italiano Francesco Invernizzi hará lo propio con LEONARDO, V CENTENARIO. Asimismo, Phil Grabsky visitará el festival con EL JOVEN PICASSO, un documental inédito. Completará esta curiosa y minoritaria sección KLIMT & SCHIELE. EROS Y PSYCHE. En la sección Zona Oberta, Manuel Huerga presentará su nuevo documental BARCELONA, LA ROSA DE FOC; Neus Ballús –La plaga- hará lo propio con STAFF ONLY. También se podrá ver EN LOS 90, debut como director del afamado actor Jonah Hill; VARDA BY AGNÈS, la última obra de la recientemente fallecida Agnès Varda; UN ATARDECER EN LA TOSCANA, una reflexión europea a cargo del director Jacek Borcuch; AN ACCIDENTAL STUDIO, el documental sobre Hemdale, la productora de cine de George Harrison; y TOMMY, la versión remasterizada del musical de The Who, coincidiendo con el 50 aniversario del disco homónimo, en una Late Session que promete un revival especial. CINE FEMENINO ITALIANO Y LOS IMPRESCINDIBLES: Enmarcada en un apartado exclusivo, este año el festival programará una retrospectiva de doce títulos de cine italiano contemporáneo, filmes dirigidos únicamente por mujeres. Incluirá los títulos: AMORI CHE NON SANNO STARE AL MONDO, ASSOLO, DOVE CADONO LE OMBRE, FIORE GEMELLO, IL CRATERE, LATIN LOVER, LE MERAVIGLIE (Alice Rohrwacher), LE ULTIME COSE, MIELE (de la actriz Valeria Golino), NICO 1988, SAREMO GIOVANI E BELLISSIMI y, finalmente, VERGINE GIURATA. La sección de Imprescindibles, que cada año recupera clásicos de la historia del séptimo arte para la pantalla grande, abordará la obra y figura de dos de los pioneros más importantes e innovadores del cine norteamericano, Buster Keaton y Charles Chaplin, y lo hará a partir del documental EL GRAN BUSTER de Peter Bogdanovich. Este último pendiente de confirmación como invitado de honor. Imprescindibles programará: EL GRAN BUSTER, EL MAQUINISTA DE LA GENERAL, EL MODERNO SHERLOCK HOLMES, SIETE OCASIONES -la menos conocida de todas ellas), LA QUIMERA DEL ORO, EL GRAN DICTADOR, CANDILEJAS y, en último término la versión francesa CYRANO DE BERGERAC. En, un compendio de títulos, equilibrados, que a buen seguro hará la delicia de los medios, invitados y sobremanera, público allí convocado. La edición de consolidación como pretende su equipo de programación. I I
En estreno
 
ESPECIAL ROBERT ALTMAN (PARTE II, 1979-2006)
No cabe duda que la industria cinematográfica estadounidense no perdonó a Robert Altman el haber encadenado dos fracasos comerciales de la envergadura de Quinteto (1979) y Popeye (1980). Por ello, Altman pasó por una etapa preñada de dificultades, buscando refugio en la docencia y tratando de sacar a flote proyectos que en su conjunto palidecían frente a la serie de producciones que había rodado en los años setenta. En cinearchivo.net damos cobertura al análisis de una quincena de largometrajes de Altman comprendidos entre finales de los años setenta
MUERE LARRY COHEN, CINEASTA DE CULTO DE LA SERIE B
Fallecido el pasado 23 de marzo en Los Angeles, a los ochenta y dos años, Larry Cohen representó una auténtica figura referencial del cine de serie B de los años setenta y ochenta. A él se deben varias cintas de culto dentro de este género y, en especial, quien dio carta de naturaleza a una
51 EDICIÓN FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO DE SITGES
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LA BANDA SONORA DEL MES: «FIRST MAN (EL PRIMER HOMBRE)» (2018)
Había una gran expectación ante el nuevo proyecto de Danielle Chazelle tras sus dos reconocidos films vinculados (de modo diferente) al mundo de la música, Whiplash (2014) y La La Land (2016), saldados con un gran rendimiento en taquilla además del éxito artístico significado en los tres Oscar® obtenidos por la primera y los seis de la segunda. En este sentido, la pareja artística formada con el compositor Justin
EL LIBRO DEL MES: «JOHN WILLIAMS: SINFONÍAS DE UN NUEVO MUNDO»
Hablar de John Williams es hacerlo no solo de un icono de la música cinematográfica, sino de la música en general. Nacido en Long Island en 1932, estudió composición y piano en la Universidad de California y completó sus estudios musicales en la Escuela Juillard de Nueva York. En sus inicios
INDOCHINA (1992)

INDOCHINE (Régis Wargnier) 

                                                   

       
 
 
Características en BD y DVD: Contenidos: Menús interactivos / Acceso directo a escenas / Tráiler / Indochina, una epopeya francesa.  Formato: 16:9 anamórfico compatible con 4:3, 2:39.  Idiomas:  Francés y Castellano. Subtítulos: Castellano. Duración: 159 mn. Distribuidora: A Contracorriente Films. Fecha de lanzamiento: 12 de febrero de 2019. Edición restaurada en 4 K.
SINOPSIS: Eliane DeDevries ha nacido en Indochina. Nunca ha estado en Francia. Su padre, Emile, viudo desde hace años, ha obtenido la concesión de grandes extensiones de "tierras rojas" en las que ha plantado árboles de caucho. Metódica, Eliane tiene su vida organizada: la plantación, su padre, el poder y la ausencia de pasión: aprendió hace mucho tiempo a vivir sin amor. Camille es su hija adoptiva, de dieciséiis años, princesa de Anarn, cuyos padres fallecieron en un accidente. Eliane y ella son prácticamente como dos hermanas, cómplices, inseparables. Camille está prometida a uno de sus primos, Tanh, el hijo de la Sra. Minh Tam, mujer de negocios y amiga de Eliane.  El Partido Comunista Vietnamita acaba de fundarse y la situación socio-política está a punto de estallar. Jean-Baptiste Le Guern, un joven oficial de la Marina, acaba de desembarcar en Saigón. A su pesar, enfrentará a Eliane y Camille a sus destinos. Las dos mujeres le amarán. Eliane renunciará a él, Camille no...
COMENTARIO: La XVIII edición de los premios César, entre otras cuestiones, fue especialmente reseñable porque en distintas categorías participaron tres producciones que hacen referencia directa o indirectamente a las colonias francesas situadas en el sudeste asiático durante el primer tercio del siglo XX: El amante (1992), Diên Biênh Phu (1992) e Indochina (1992). Sin duda, de los premios que podrían ser considerados los «Oscar® de Francia», la producción que saldría mejor parada de todas ellas se corresponde con el film dirigido por Régis Wargnier con doce nominaciones, seguido por el de Jean-Jacques Annaud, merecedor de tres de los seis César a los que aspiraba. En el caso de Diên Biênh Phu tan solo cosechó una nominación a los César a la Mejor Banda Sonora obra de Georges Delerue. Indudablemente, en aquella ceremonia celebrada en 1993 la docena de nominaciones recibidas —con un total de ocho premios— sirvió de un inmejorable aval para que Indochina ganara el Oscar® a la Mejor Producción de Habla No Inglesa, amén de destacar la interpretación de Catherine Deneuve con la única de las nominaciones a la estatuilla dorada que ha recibido hasta la fecha. En este sentido, un escaso bagaje para un icono del cine a nivel internacional, quien se amoldó como un guante al personaje de Éliane, la rica heredera de una plantación de caucho en Indochina, que tiene a tres mil trabajadores a sueldo. Para el realizador Régis Wargnier, Deneuve devino la única acción posible a la hora de colocar los cimientos de una producción que requirió de un gran despligue logístico y un largo calendario de rodaje respaldado, eso sí, merced a una generosa inversión de cien millones de francos cuyo principal factótum fue Éric Heumann.
    Transcurridos unos veintisiete años desde su estreno, Indochina deja al descubierto la exquisitez de Wargnier a la hora de dotar de una extraordinaria autenticidad a un relato que, en contra de las dinámicas habituales, partía de la premisa que su duración debía rondar las tres horas. El planteamiento inicial de la historia no parecía que pudiera prosperar más allá de las dos horas de duración, y por ello se convino en contrarar a Catherine Cohen y Louis Gardel (abonado a la dramaturgia) para la confección de una serie de subtramas sin menoscabo a que se resintiera la base del relato. Así pues, Cohen y Gardel se unieron al equipo de guionistas al que quedaron convocados Erik Orsenna y el propio Wargnier. A pesar que este proceso «inverso» podía generar un resultado poco satisfactorio, el póquer de guionistas consiguieron la proeza de preservar un sentido unitario, aquel establecido por los resortes inherentes al drama romántico salpimentado de tragedia tan del gusto del cineasta oirundo de Metz. El dominio de la escena de Catherine Deneuve –haciendo acopio de un carácter gélido que, en todo momento, sabe cuál es el papel al que ha quedado asignado en su condición de heredera de una descomunal fortuna que trata de administrar de la mejor manera posible-- favorece esa orientación unitaria que muere en una escena icónica, con su imagen captada de espaldas mirando en lontananza un mundo en descomposición, el de la Francia colonial. Aun a pesar del desengaño amoroso sufrido cuando Jean-Baptiste (el suizo Vincent Pérez) --miembro del ejército naval galo desplazado al sudeste asiático— no la corresponde, Éliane mantiene su entereza, volcándose a posteriori en el cuidado de Étienne Mane Loic, el bebé que ha dado luz su hija adoptiva, la adolescente Camille (la debutante Linh Dan Pham). Un alumbramiento fruto de su relación precisamente con Jean-Baptiste. Si bien semejante triángulo sentimental hubiese sido un material apto para una historia folletinesca, Indochina mantiene una mirada alejada sobre este tipo de tratamientos narrativos, procurando que ocupe una parte dentro de un conjunto que transiciona de un mundo anclado en el colonialismo a otro que se va confeccionando a partir de sus cenizas. En este tránsito cobra un sentido alegórico el incendio de la fábrica de caucho propiedad de Éliane. Lejos de hundirse, Éliane, ataviada con un vestido rojo, asume un liderazgo que mueve a levantarse a sus trabajdores aún en estado de shock. Un retrato en femenino —sobre un fondo dominado por claroscuros propios del conflicto bélico de la zona— que volvería a la hacienda del cine de Wargnier con su siguiente producción, Amores de una mujer francesa (1995), cuyo score corrió a cargo del escocés Patrick Doyle, en uno de los periodos más dulces de su trayectoria profesional como dejaría constancia a través de sus trabajos con Kenneth Branagh, Ang Lee y el realizador galo en su primera colaboración en Indochina. Una banda sonora, la de Doyle, que se alzó con el César en aquella añeja edición donde el cine se citaba con la Historia de Francia a cuenta de su pasado colonialista, un imperio bañado en imágenes fantasmagóricas, tal como deja constancia el film dirigido con aplomo y elegancia por Wargnier.•  
 
Christian Aguilera             


EXTRAS: Indochina, una epopeya francesa (1 h 03 mn): Interesante pieza que sirve para conocer más al detalle distintos aspectos en torno a la preproducción y el rodaje de Indochina (1992). Proyecto enormemente ambicioso en relación a los cánones del cine europeo, el productor Éric Heumann confió en el director Régis Wargnier, quien hasta entonces había llevado a cabo un par de producciones de presupuestos modestos, La femme da ma vie (1986) y El señor de la gran mansión (1989). Documental dirigido por Dominique Maillet, desfilan ante las cámaras el propio Wargnier, el director de fotografía François Catonne, el productor ejecutivo Alain Belmondo (hermano mayor del actor Jean-Paul Belmondo), el diseñador de producción Jacques Bufnoir y el ayudante de dirección Jacques Cluzaud. Por consiguiente, en la presente pieza pesa de una manera hegemónica el testimonio de técnicos y productores que trabajaron en un proyecto de cien millones de francos, pero haciendo mención a la interpretación. A tal efecto, Wargnier se mostró sumamente complacido de la contratación de Catherine Deneuve, la única elección posible para encarnar a la rica heredera de una plantación de caucho en Vietnam. Por su parte, Jean Yanne fue una imposición del productor Éric Heumann, y asimismo se evalúa el proceso de selección para el papel de Camille, en que fue determinante el juicio de la propia Deneuve para que la escogida fuera Linh Dan Pham, residente en Holanda y conocedora de distintos idiomas (francés, inglés y vietnamita). Como curiosidad cabe decir que su abuela en la vida real acabó apareciendo en la película con un pequeño papel. Por otra parte, el anecdotario se enriquece a costa de la fuente de inspiración para los decorados del local nocturno donde actúa Yvette (Dominique Blanc), así como de los trajes oficiales de la marina que luce, entre otros, Jean-Baptiste (Vincent Pérez). Aunque le costó decírselo a Wargnier, al final Bufnoir “confesó” que la fuente de inspiración había sido el álbum de Tintín “El loto azul”. No menos curiosa resulta la parte en que Alain Belmondo explica cómo consiguió opio para una escena en concreto de la película. El mayor de los hermanos Belmondo debió recurrir a sus contactos con la policía, que le derivaron a dos miembros de la unidad de estupefacientes. Éstos le procuraron el opio (una exigencia de Wargnier, muy cuidadoso a la hora de transmitir al espectador una sensación de veracidad) pero con la condición sine qua non que los miembros de la unidad de estupefacientes estuvieran presentes durante el rodaje de la escena.