39 EDICIÓN BIFFF (BELGIUM INTERNATIONAL FANTASTIC FILM FESTIVAL) '21
A la hora de hablar sobre festivales de Cine Fantástico alrededor del mundo, convendría tener en valor a uno de los más longevos en este determinado sector: el BIFFF. El Belgium Fantasy Film Festival, que cumple este año su 39 edición, marcado, ¿cómo no?, por la maldita pandemia que ha azotado a medio mundo y al otro, también. Un valor incalculable ya resulta hacer una edición, sea en el formato que sea, cuando lo más fácil sería abandonar una organización con las restricciones impuestas por los diferentes gobiernos de cada país. Por causas ya
En estreno
 
ESPECIAL GEORGE LUCAS (1971-2005)
El 24 de mayo de 1977 La guerra de las galaxias cursaba su estreno mundial un título que cambiaría para siempre el devenir de la industria cinematográfica estadounidense. Su principal artífice, George Lucas (n. 1944) había invertido cuatro años de su vida a un proyecto que, en principio, parecía quedar encuadrado en la serie B pero que con el paso de los meses irían creciendo sus expectativas de llegar al público de manera masiva gracias al respaldo financiero y de distribución de la Fox bajo el mandato de Alan Ladd Jr. Coincidiendo con el cumplimiento del 77 aniversario --una cifra «mágica»-- de George Lucas el pasado viernes 14 de mayo publicamos en cinearchivo.net un dossier dedicado a su obra como director, muy inferior en títulos a los que ha producido ya sea en el seno de la franquicia galáctica o fuera de la misma. Asimismo, los análisis
EL ACTOR GEORGE SEGAL FALLECE A LOS 87 AÑOS
Coincidiendo con el décimo aniversario del fallecimiento de Elizabeth Taylor, uno de sus coprotagonistas en ¿Quíén teme a Virginia Wolf? (1966), George Segal, hizo lo propio el pasado 23 de marzo. Recién cumplidos los 87 años, Segal encontró la muerte a causa de complicaciones sufridas en el curso de una operación. Actor de largo recorrido, Segal inició su singladura profesional alternando televisión, teatro y cine, este último el medio que le dio a conocer a partir de la referida adaptación de la pieza de Edward Albee por la que obtuvo su única nominación al Oscar®. A modo de
V EDICIÓN BCN FILM FESTIVAL '21
Quinta edición de un certamen que nació con vocación de Festival popular y que ha consolidado en este lustro una capacidad de convocatoria cada vez mayor, aun cuando la situación de pandemia ha condicionado, solo en parte, su razón de ser. Como apuntamos el año anterior, la ejecución de un festival de este nivel en aras de ser justos en tal situación es, cuanto menos, un gesto honorable y decidido a enorgullecer al séptimo arte.
ROMA (2018)
Colonia “La Roma”, Ciudad de Méjico, año 1971. Cleo es una ama de llaves que trabaja en la casa de una familia de clase media en Ciudad de Méjico, compuesta por el matrimonio, los cuatro hijos, la abuela y el perro. El día a día va uniendo a la familia con Cleo, cuando el padre de familia se va, Aparentemente a Canadá a un congreso médico, y cuando Cleo queda embarazada
JOKER (2019)
Tras la sorpresa causada por la obtención del León de Oro del Festival de Venecia de este año, 2019, la película de Todd Phillips ha llegado a las pantallas para que el espectador pueda por fin comprobar cómo un film adscrito, en principio, a un género tan codificado como el de los superhéroes (cabe recordar que el Joker es popularmente conocido como el máximo rival y supervillano de
STAR WARS: LOS ARCHIVOS (EPISODIOS I - III: 1999-2005) (ESPECIAL GEORGE LUCAS)
En la convención de Star Wars celebrada en 1987, coincidiendo con el décimo aniversario del estreno de la pieza fundacional, a requerimiento de algunos fans asistentes al evento George Lucas se mostró impreciso en relación a la posibilidad de dar forma a las dos nuevas trilogías que había imaginado tras el impresionante éxito cosechado con la primera. Presumiblemente, en su fuero interno abrigaba la opción de materializarlas siempre que los avances tecnológicos lo permitieran. Ya superado el ecuador de la década de los ochenta no parecía, pues, que semejante escenario estuviera a punto de darse. Así pues, a la espera de acontecimientos relevantes en el ámbito de la
PIEL DE ASNO (1970) (EDICIÓN ESPECIAL 50 ANIVERSARIO)

PEAU D'ÂNE (Jacques Demy) 

                                                      

       
 
Características en BD y DVD: Contenidos: Menús interactivos / Acceso directo a escenas. EXTRAS: Tráiler / Sobre la película / Mag Bodard, una productora apasionada / La película vista por Rosalie Varda  / Agnès Varda filma el rodaje en 8 m/mPiel de asno y los pensadores.   Formato: 16:9 anamórfico compatible con 1:66,1, 4:3.. Resolución: 1.080 pp.  Idiomas:  Francés y Castellano. Subtítulos: Castellano. Duración: 90 mn. Distribuidora: A Contracorriente Films. Fecha de lanzamiento: 17 de marzo de 2020.  Incluye libreto de 54 páginas en color y papel couché.

SINOPSIS: Al morir la Reina, en su lecho de muerte, le pide a su marido el Rey que vuelva a casarse pero con una mujer más guapa que ella. La única fémina en todo el Reino más hermosa que la Reina es su propia hija, la Princesa. Así pues, el Rey cree que debe casarse con su propia hija. Horrorizada ante tal pensamiento, la Princesa huye de palacio y a partir de entonces ella se vestirá con harapos y se cubrirá con una piel de asno para esconder su belleza. Pero la infortunada muchacha no estará sola en su desdicha: El «Hada de las Lilas» velará por su suerte.
COMENTARIO: En la primavera de 1971 Louis Malle vio estrenado en su país de origen Le souffle au coeur (1971), una controvertida propuesta que aborda el tema del incesto —la relación sustanciada entre madre (Lea Massari) e hijo (Benoït Ferreux)— en el contexto de los estertores de la Primera Guerra de Indochina. Nominada al Oscar® al Mejor Guión Original, Le soufflé au coeur tardó seis años en ser estrenada en salas comerciales de nuestro país, ya que no había pasado la censura impuesta durante el tardofranquismo. Empero, una cinta coetánea a la dirigida y guionizada por Malle, Piel de asno (1970), pudo sortear la censura franquista de la época presumiblemente debido a su ropaje de fairy tale, en que su envoltorio colorista trata de pasar desapercibido de facto el asunto del incesto que incrimina a los personajes de La princesa (Catherine Deneuve, desdoblada en la Reina que muere en la cama) y su padre el Rey azul (Jean Marais, no por casualidad el protagonista de la versión de La bella y la bestia de Jean Cocteau, cuya influencia se deja sentir en el texto) en el que sería, a la postre, el último largometraje realizado por Jacques Demy. Éste ya había barajado la opción a principios de los años sesenta de adaptar el relato homónimo de Charles Perrault (1628-1703) pero lo postergó en función de la acumulación de proyectos que tuvo en cartera y de la dificultad que entrañaba decantarse por uno u otro cuento surgido de la fértil imaginación del escritor galo. Ya situado en las últimas estribaciones de la década de los sesenta, Demy acordó con la productora Mag Bodard la idoneidad a la hora de adaptar Le peau d’âne, hasta entonces inédita en el cinematógrafo, entre otras consideraciones por las derivaciones en torno al incesto que se derivan del texto seminal.
    Cumplido su cincuenta aniversario, Piel de asno responde a los parámetros del cine de un auteur, esto es, un auténtico despliegue visual preciosista que precisó de la colaboración de algunos de los mayores talentos europeos en el campo del diseño de vestuario y la dirección artística. Bajo ese manto de belleza descansa una temática nada esquiva a la historia del cine francés. No en vano, precisamente la cinematografía vecina figure en el primer lugar de un eventual ránking en que se haya abordado con mayor o menor intensidad el tema del incesto, ya sea entre madre e hijos —la citada Un soplo en el corazón, Mi madre (2004) o Pola X (1999), adaptación de la novela Pierre o las ambigüedades de Herman Melville asimismo con la presencia de Catherine Deneuve al frente de su reparto— o entre hermanos/hermanastros —El jardín de cemento (1993) y Soñadores (2003), ambas en régimen de coproducción—. A todo ello cabe añadir que Piel de asno amaga en su tramo final hacia la paedofilia cuando entre el rosario de féminas que suspiran para ser la escogida —sus respectivos dedos anulares deben acomodar a la perfección una alianza encontrada en el interior de un dulce— a la hora de contraer matrimonio con el encantador Príncipe (Jacques Perrin) descubrimos a una adolescente (Rosalie Demy, la hija del propio Jacques Demy y de Agnès Varda) de doce años. Así pues, en ese ejercicio por equilibrar un dispositivo apto para gustar a un público infantil y juvenil, y ofrecer lecturas soterradas que escapan a lo políticamente correcto a los ojos de los adultos, se encomendó Jacques Demy en el que se convirtió en su canto de cisne. Por fortuna, con el cambio de paradigmas socioculturales que se han ido produciendo en el curso de medio siglo, Piel de asno ha ido encontrando nuevos adeptos, aquellos capaces de saber distinguir sus innegables virtudes en su formato de cuento para niños y, por otra parte, saber leer entre líneas, las propias de alguien que había tomado buena nota de las intenciones un tanto subversivas de su autor Perrault, colocando al Rey Azul como el verdadero motor de una relación de naturaleza incestuosa. En su despedida de la gran pantalla —aunque falleció veinte años más tarde—, Jacques Demy ofrece un final abierto, aquel presto a formular un interrogante en el espectador. De tal suerte, después de bajarse de un helicóptero acompañado de «La hada de las lilas» (Delphine Seyrig) con quien se ha casado, el Rey Azul acierta a expresar: «hija mía, mi adorada hija. Te he encontrado. Ya nunca más nos separaremos»: Una puerta abierta, pues, a seguir alimentando una fantasía contranatura que la voz en off final trata de desmentir cuando apela a la felicidad de los príncipes incluso después de haber transcurrido cien años desde sus respectivas defunciones».•
 
Christian Aguilera     

EXTRAS: Mag Bodard: Piel de asno, una película según su corazón (3’58”): productora de origen italiano que alcanzó los 103 años de edad, Mag Bodard mantuvo una estrecha relación profesional y de amistad con Jacques Demy a lo largo de varios decenios. Ella se mostró especialmente satisfecha que Demy adaptara el relato de Perrault, dándose la circunstancia que con Robert Bresson un lustro antes había participado en la producción de Al asar Balthazar (1966), en que otro asno cobra cierto protagonismo en la historia. La película vista por Rosalie Varda (4’09”): una vez concluido el ciclo escolar la hija menor de Jacques Demy y Agnès Varda visita el plató del Castillo de Chambord, llegando a rodar una escena en la que hace de princesa aspirante a casarse con el Príncipe de la comarca. Agnès Varda filma en el rodaje en súper 8 m/m (3’10”): la compañera sentimental y fiel colaboradora de Jacques Demy se mueve por el plató con su cámara en súper 8 m/m para levantar acta, entre otras cuestiones, de la presencia de François Truffaut y de Jim Morrison, el vocalista de la banda The Doors durante su destierro en Francia en la etapa final de su vida. Piel de asno y los pensadores (17’34”): los psicoanalistas Lucille Dummenay y Jean-Claude Pollack, la profesora de literatura del siglo XIV hasta el siglo presente Liliana Riccola y la autora del libro Le cinéma enchanté de Jacques Demy de Camille Tabbulay hacen sus respectivas reflexiones sobre el contenido de Piel de asno, en especial colocando el acento sobre el tema del incesto y la naturaleza de un relato, el de Perrault, que juega a los equívocos más allá de su capa de inocencia apta para u público infantil y/o adolescente. Sobre la película (1’34”): el que fuera un proyecto acariciado por Jacques Demy desde 1962 gana a las referencias en relación a Blancanieves y los siete enanitos (1937) de Walt Disney y a la obra poética de Jean Cocteau. Incluye un librito de 52 páginas a todo color y papel couché en que se detallan aspectos de la producción referidas al diseño de producción, al vestuario, al guión (a medida que iba avanzando el rodaje Demy tachaba las escenas ya filmadas como constata un imagen de las páginas del libreto), a los intérpretes, a los visitantes que acudieron al rodaje (François Truffaut, amigo personal de Jacques demy y de Catherine Deneuve no faltaría a la cita) y a los extractos de prensa que apareciern en el momento de su estreno en Francia. Asimismo encontramos material que hace alusión al proceso de restauración digital del film supervisado en todo momento por Matthieu Demy y su madre Agnès Varda.