COMENTARIO: Han pasado los tiempos en los que los aficionados iban a ver una película de Brian De Palma, sinónimo de sorpresa y buena factura. Eran los años ochenta y noventa, donde su nombre tenía un prestigio cosechado a lo largo de los años. Proyectos incompletos, un fuerte carácter y un ‘dominio’ del medio quisieron que De Palma fuera un director a seguir. Sin embargo, su estela ha estado un tanto apagada en los últimos años —su avanzada edad, la falta de ofertas, etc.—, no tantos como la gente pueda pensar. Desde Redacted (2007) y Passion (2014), apenas han trascurrido unos pocos años, manteniéndose activo asistiendo a Festivales (Cannes) y demás eventos cinematográficos. Pues bien, su último encargo -no podemos llamarlo de otra manera puesto que su financiación es europea: Dinamarca, Italia, Holanda y Bélgica, nada menos-, trascurre en Copenhague, en un futuro muy próximo (reza el 10/6/20 en su fecha de arranque), con la presentación de personajes, entre ellos el policía duro, exalcohólico y atlético (Nikolaj Coster-Waldau), y su compañero, si bien, no funciona en demasía la historia paralela de infidelidades anteriores de éste con una agente de policía.

    El primer elemento que desencadena la acción es un claro McGuffin (enésimo homenaje a Alfred Hitchcock) con la pistola olvidaba en la mesilla de noche tras madrugar para iniciar su jornada laboral. Pronto observamos los lugares lúgubres donde se adentran la pareja de policías daneses —eso sí, hablando en inglés cara al mercado internacional— al subir en un ascensor repleto de pintadas, antes de irrumpir en un registro domiciliario donde encontrarán a Farouk, un libanés al que acabarán reteniendo. Un primer plano del rostro sudoroso del rehén, estando al fondo su próxima víctima, con sus rostros rotando sobre el mismo eje, son un claro ejemplo de savoir faire de un director veterano. Más tarde, la huída del asesino por los tejados daneses nos remiten inexorablemente a Vértigo / De entre los muertos (1958) y Frenético (1988). Un rojo intenso dibuja ese cuadro rodado con solvencia. Incluso una caja de tomates forma parte de ese story-board diseñado por De Palma.

El ISIS, el terrorismo de Libia y el secuestro son los aspectos sociales que capitalizan la trama de Domino. Sobremanera, sorprenden esos vínculos finales puramente españoles —hecho que se ha obviado en muchas crónicas de rodajes— y sus ramificaciones con el Oriente Medio. La satisfacción de la muerte —decapitaciones— por parte de los yihadistas marcan también el foco en Bélgica. Uno de los mandamases recitará aquello de: Quien se sacrifique por Alá, tendrá el perdón de Alá. Una frase premonitoria de una muerte en directo en el Neth. Film Festival (como en el Cannes de Femme fatale) que enlazará con la matanza que quieren urdir en, nada menos que, la Almería alejada del Spaghetti-western: Una plaza de toros.

    Cabe destacar que Domino presenta un notable aspecto visual a cargo del español José Luis Alcaine y diversos elementos del film dejan patente el savoir faire a la hora de planificar las secuencias de De Palma, algunas marca de la casa.•.