40 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE TERROR DE MOLINS DE REI '21
Despojado de cualquier etiqueta que pueda llevar a engaño, se celebró en la ciudad del Baix Llobregat, de forma presencial entre el 7 y el 17 de noviembre del presente año, la edición XL del conocido popularmente como Terrormolins. Un evento en sí mismo que amplía horizontes año tras año y que intenta desmarcarse de la ampulosidad de certámenes de mayor envergadura. Este año, celebrando el 40 aniversario y 48 años después de su primera presencia en forma de Maratón de 16 horas de cine de terror —una de las pioneras a nivel europeo— en 1973 —curiosamente fecha en la que aparece acreditada la producción “encontrada” de
En estreno
 
ESPECIAL «JOHN FRANKENHEIMER REVISITADO» (PARTE I, 1957-1973)
El próximo verano se cumplirán veinte años del fallecimiento de John Frankenheimer (1930-2020). Coincidiendo con la salida al mercado del libro publicado por el sello Kane Ediciones que está llamado a convertirse en una obra de referencia sobre la obra del cineasta neoyorquino, en cinearchivo.net damos cabido a un Especial John Frankenheimer revisitado con la publicación de artículos complementarios al dossier que vio la luz en nuestra web en febrero y marzo de 2011. Entre estos artículos computa el referido precisamente al contenido de John Frankenheimer: un francotirador en Hollywood (Kane Ediciones, 2021), escrito por Christian Aguilera dentro de la colección de la publicación de nuevo cuño titulada «La generación de la televisión», a mayor gloria de los realizadores surgidos de la pequeña pantalla que dieron el salto al medio cinematográfico entre mediados los años cincuenta y principios de los sesenta. Para esta primera parte del Especial analizamos los catorce primeros largometrajes de Frankenheimer, incluido Sueños prohibidos (1973), un título prácticamente invisible que forma parte del cuerpo análisis de la monografía de Christian Aguilera, cuya publicación sirve de "excusa" para regresar sobre la obra de uno de los mayores talentos del cine norteamericano de la segunda mitad del siglo XX.
ADIÓS AL CINEASTA PETER BOGDANOVICH, A LOS 82 AÑOS
Fallecido el pasado 6 de enero en su residencia angelina, según fuentes de la familia, por causas naturales, Peter Bogdanovich pasará a los anales por ser uno de los mayores divulgadores y conocedores de la Historia del Cine de los Estados Unidos. Crítico antes que cineasta (escribió en la prestigiosa revista Esquire), debutó como director de largometrajes a los veintiocho años con Un héroe anda suelto (1967), primera propuesta de un total de casi una veintena de películas que llegó a rodar a lo largo de cerca de cuarenta años. En cinearchivo.net rendimos nuestro particular
54 EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO DE SITGES '21
Entre el 7 y el 17 de octubre de este año, se celebró la quincuagésima cuarta edición del Sitges Film Festival, como gusta internacionalizar a este emblemático certamen ubicado desde sus inicios en la blanca subur. Eso sí, autoproclamarse uno mismo como número uno del sector no es algo que podamos llamar falsa modestia, más bien autocomplacencia. Seremos los informadores y periodistas los que tengamos que elevar a dicha categoría esta verdad tangible en cifras y en número de proyecciones. Lo de la calidad es harina de otro costal.
FELLINI DE LOS ESPÍRITUS (2020)
Documental que explora en aspectos poco conocidos o que apenas han trascendido de la personalidad de Federico Fellini, cineasta nacido en Rimini en 1920 y fallecido en 1993. Imágenes de la celebración del funeral de estado de Fellini sirve de punto de partida a esta pieza cinematográfica que se suma a la conmemoración del centenario del natalicio de uno de los cineastas más influyentes de su época.
JOKER (2019)
Tras la sorpresa causada por la obtención del León de Oro del Festival de Venecia de este año, 2019, la película de Todd Phillips ha llegado a las pantallas para que el espectador pueda por fin comprobar cómo un film adscrito, en principio, a un género tan codificado como el de los superhéroes (cabe recordar que el Joker es popularmente conocido como el máximo rival y supervillano de
STAR WARS: LOS ARCHIVOS (EPISODIOS I - III: 1999-2005) (ESPECIAL GEORGE LUCAS)
En la convención de Star Wars celebrada en 1987, coincidiendo con el décimo aniversario del estreno de la pieza fundacional, a requerimiento de algunos fans asistentes al evento George Lucas se mostró impreciso en relación a la posibilidad de dar forma a las dos nuevas trilogías que había imaginado tras el impresionante éxito cosechado con la primera. Presumiblemente, en su fuero interno abrigaba la opción de materializarlas siempre que los avances tecnológicos lo permitieran. Ya superado el ecuador de la década de los ochenta no parecía, pues, que semejante escenario estuviera a punto de darse. Así pues, a la espera de acontecimientos relevantes en el ámbito de la
PHOBIA (1980)

PHOBIA (John Huston) 

                                                      

       
 
Características en DVD: Contenidos: Menús interactivos / Acceso directo a escenas / Tráiler / Ficha Técnica y Artística. Formato: 1:85:1.  Idiomas:  Castellano e Inglés. Subtítulos: Castellano e Inglés.  Duración: 88 mn. Distribuidora: Resen. Fecha de lanzamiento: 22 de mayo de 2020. 
SINOPSIS: Toronto, principio de los años 80. El Dr. Peter Ross, el joven psiquiatra de un hospital mental, a pesar de la oposición del consejo de administración del mismo, trata las fobias de cinco pacientes que han cometido asesinatos con un tratamiento de rehabilitación que hace que éstas les abandonen definitivamente al obligarles a sacarlas fuera y enfrentarse cara a cara a ellas. Los problemas comienzan cuando uno a uno los pacientes van siendo asesinados por alguien del psiquiátrico que utiliza sus miedos interiores para acabar con ellos de manera horrible...  
COMENTARIO: En apenas un par de años el tándem formado por Gary A. Sherman y Ronald Shusett pudieron calibrar hasta qué punto ideas originales plasmadas sobre el papel podían ser transformadas de tal manera que llegaran incluso a ser difíciles de reconocer cuando cobraban vida en la gran pantalla. Por una parte, el guión de Dead and Buried escrito conjuntamente había sido evaluado en origen siguiendo los postulados de la comedia negra pero a medida que se iban sucediendo distintos borradores de guión derivó en una historia de terror, eso sí, con toques de comedia negra. Mas, para atraer al proyecto a eventuales inversores Sherman y Shusett estuvieron de acuerdo a la hora de utilizar el nombre de Dan O’Bannon —guinista titular de Alien, el octavo pasajero (1979)—, a cambio que éste pudiera hacer una serie de aportaciones al final draft. Las mismas brillaron por su ausencia en el montaje final de Muertos y enterrados (1981), convertida por obra y gracia de la cinefilia militante en el fantastique en una cult movie. Similar «pago» al que recibió Dan O’Bannon lo habían sufrido en sus propias carnes la dupla Sherman-Shusett en relación al largometraje Phobia (1980), que parte de una historia original de ambos y que una suma de aportaciones heterodoxas —a cargo de Peter Bellwood, Lew Lehman y Jimmy Sangster (asalariado de la Hammer durante buena parte de su golden age)— «deformaron» el producto concebido en su periodo de gestación con una estructura típicamente teatral, dividida en tres actos. Si para Dead and Buried uno de los reclamos de cara a los financieros fue Dan O’Bannon (pese a sentirse traicionado por su amigo y colega no pudo retirar su nombre de los títulos de crédito) en el caso de Phobia la presencia tras las cámaras de John Huston parecía apuntar a que arrastraría consigo a un público familiarizado con su ecléctica singladura cinematográfica. Asimismo, para un sector de espectadores bastante más amplio la figura de Paul Michael Glaser equivalía un icono de una década que tocaba a su fin merced a su participación en la serie televisiva “Starsky y Hutch” (1975-1979), en la que llegó a dirigir varios de los casi un centenar de episodios que jalonan la antología. Muestra inequívoca de la predisposición de Glaser a manejarse en distintos ámbitos profesionales dentro del audiovisual, pero que no tuvo precisamente en el curso del rodaje de Phobia un banco de pruebas óptimo para aprender al lado del veterano Huston. A sus setenta y cuatro años John Huston evidenciaba el desgaste de su salud, a la par que proseguía en su dinámica de encadenar un proyecto tras otro, entre otras consideraciones, para pagar las deudas generadas por el juego al que había sido tan aficionado. Situada, a efectos de interés, en una zona valle de su filmografía, Phobia obedece a un encargo que tiene la particularidad de operar bajo bandera canadiense por primer y única vez en la obra de John Huston. A esta singularidad se añade el que Huston se involucrara en la filmación de una propuesta definida dentro de los cauces del thriller psicológico con resabios al terror, en similar ubicación (sub)genérica que otros títulos surgidos de la cinematografía canadiense —léase Vinieron de dentro de (1975) y Cromosoma 3 (1979)— que encuentran en clínicas y/o recintos psiquiátricos algunos de sus escenarios principales. Tal como apunta José María Latorre para su reseña sobre Phobia en Dirigido por… (nº 125, mayo 1985, sección «Los films de TV») podríamos imaginar cómo hubiese resuelto determinadas secuencias David Cronenberg si se le hubiese ofrecido el proyecto. Presumo, si se hubiese dado el caso, que Cronenberg se hubiese esmerado mucho más en la planificación de aquellas escenas donde entran en liza un reguero de asesinatos con el denominador común que las víctimas deviene pacientes del doctor Peter Ross (Glaser).
Abordada en su génesis la historia por Sherman & Shusett como una variante de El abominable doctor Phibes (1971) —en que igualmente los «puntos fuertes» descansan en esos «rituales de la muerte» operados por un personaje (Phibes) con un acusado sentimiento de venganza—, a diferencia de ésta Phobia no procuró los suficientes beneficios en taquilla para el rodaje de una hipotética segunda parte. Mas, su recaudación cabría catalogarla de paupérrima, muy lejos, por tanto de la previsión incluso más conservadora imaginada por los responsables de la compañía de nuevo cuño Borough Park Productions, cuyo cierre se hizo efectiva una vez liquidados todos los compromisos adquiridos, incluidos los emolumentos a percibir por el equipo artístico encabezado por Paul Michael Glaser del que destaca su cuerpo de intérpretes femeninas, entre otras, Susan Hogan —quien también aparece en Cromosoma 3—, Patricia Collins y Alexandra Stewart, en una breve aparición en la que da vida a una mujer afectada de agarofobia que acabará siendo «ejecutada» por un individuo cuya presencia y voz le resulta familiar. Primera de una serie de asesinatos siguiendo las prerrogativas de la cinta seminal dirigida por Robert Fuest y su continuación, igualmente con la participación de Vincent Price.•
 
Christian Aguilera