III EDICIÓN BCN FILM FESTIVAL 2019: AVANCE
Nueva edición, la tercera, de un certamen, el Festival Internacional de Cinema de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), que, entre el 22 y el 30 de abril, abrirá su programación a casi sesenta cintas, encuadradas en sus distintas secciones. El BCN FILM FEST, ubicado en plena festividad de Sant Jordi (23 de abril, día dell libro), ofrecerá en diferentes salas del Cine Verdi, de Gracia, una temática compartida entre Cine-Literatura-Historia, como ha sido habitual en las dos ediciones anteriores, dando especial énfasis a acontecimientos históricos y personajes icónicos contemporáneos. La novedad, amén de la nueva dirección a cargo de la veterana periodista local Contxita Casanovas, es la de la popularización de los precios por sesión (2’90, como en la Fiesta del Cine), exceptuando las galas de inauguración (LITUS, de Dani de la Orden) y clausura (la aún inédita entre nosotros LA BALADA DE BUSTER SCRUGGS, de los hermanos Coen). . SECCIÓN OFICIAL La llegada a nuestro país del incombustible realizador británico Mike Leigh, responsable de películas como Mr. Turner, para presentar LA TRAGEDIA DE PETERLOO, una reconstrucción de la violenta represión policial sufrida en Manchester dos siglos atrás. También viajará a Barcelona el protagonista de La boda de mi mejor amigo Rupert Everett, debutando como director e interpretando el personaje principal de LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE OSCAR WILDE. También el cineasta catalán Agustí Villaronga oficializará NACIDO REY, una superproducción histórica rodada entre Arabia Saudí y el Reino Unido. También estarán en Barcelona cinco directores para presentar sus operas prima: Agustina Macri, con SOLEDAD, la vida de una figura relevante del movimiento anarquista italiano; el dramaturgo Alexis Michalik con CARTAS A ROXANE, sobre el proceso de escritura de Cyrano de Bergerac; Salvador Simó, y la esperada lcinta de animación BUÑUEL EN EL LABERINTO DE LAS TORTUGAS, acerca del rodaje de la mítica película de Luis Buñuel, Las Hurdes, tierra sin pan; Laura Jou, adaptando LA VIDA SENSE LA SARA AMAT según la novela de Pep Puig; y Víctor Cabaco dando carta de naturaleza a VITORIA 3 DE MARZO, una producción sobre la masacre de marzo de 1976, en Vitoria. La sección oficial la completan: EL BAILARÍN (Ralph Fiennes), EL EMPERADOR DE PARÍS, EL SECRETO DE LAS ABEJAS (Annabel Jankel), HOTEL MUMBAI, LA MIRADA DE ORSON WELLES (Mark Cousins), VIENTO DE LIBERTAD, UNE INTIME CONVICTION, SIR, BRECHT, y ROJO. SECCIONES PARALELAS Dentro de la sección Cinema amb Gràcia, el BCN FILM FEST ofrecerá una selección de comedias con títulos como COMO UN PEZ FUERA DEL AGUA, una comedia triunfadora en la taquilla italiana; DE LA INDIA A PARÍS EN UN ARMARIO DE IKEA, la adaptación del best seller de Romain Puértolas; LOLA Y SUS HERMANOS; LA BIBLIOTECA DE LOS LIBROS RECHAZADOS intriga y comedia en una adaptación de la novela homónima de éxito de David Foenkinos y dirigida por el francés Remi Bezançon, que presentará el film en el festival; y DULCINEA, comedia de elementos fantásticos y románticos del joven David Hebrero. Todas ellas cintas que encuadran a la perfección la vieja dicotomía entre Cine y Literatura, donde como reza el eslogan del certamen, la película es tan buena como el libro. En cuanto a la sección Arte en el Cine, Jeremy Irons visitará el BCN FILM FEST para presentar el documental PINTORES Y REYES DEL PRADO, en el que el británico conduce personalmente un viaje introspectivo por la historia a través de obras expuestas en el del Museo del Prado, en su 200 aniversario. Por su parte, el italiano Francesco Invernizzi hará lo propio con LEONARDO, V CENTENARIO. Asimismo, Phil Grabsky visitará el festival con EL JOVEN PICASSO, un documental inédito. Completará esta curiosa y minoritaria sección KLIMT & SCHIELE. EROS Y PSYCHE. En la sección Zona Oberta, Manuel Huerga presentará su nuevo documental BARCELONA, LA ROSA DE FOC; Neus Ballús –La plaga- hará lo propio con STAFF ONLY. También se podrá ver EN LOS 90, debut como director del afamado actor Jonah Hill; VARDA BY AGNÈS, la última obra de la recientemente fallecida Agnès Varda; UN ATARDECER EN LA TOSCANA, una reflexión europea a cargo del director Jacek Borcuch; AN ACCIDENTAL STUDIO, el documental sobre Hemdale, la productora de cine de George Harrison; y TOMMY, la versión remasterizada del musical de The Who, coincidiendo con el 50 aniversario del disco homónimo, en una Late Session que promete un revival especial. CINE FEMENINO ITALIANO Y LOS IMPRESCINDIBLES, Enmarcada en un apartado exclusivo, este año el festival programará una retrospectiva de doce títulos de cine italiano contemporáneo, filmes dirigidos únicamente por mujeres. Incluirá los títulos: AMORI CHE NON SANNO STARE AL MONDO, ASSOLO, DOVE CADONO LE OMBRE, FIORE GEMELLO, IL CRATERE, LATIN LOVER, LE MERAVIGLIE (Alice Rohrwacher), LE ULTIME COSE, MIELE (de la actriz Valeria Golino), NICO 1988, SAREMO GIOVANI E BELLISSIMI y, finalmente, VERGINE GIURATA. La sección de Imprescindibles, que cada año recupera clásicos de la historia del séptimo arte para la pantalla grande, abordará la obra y figura de dos de los pioneros más importantes e innovadores del cine norteamericano, Buster Keaton y Charles Chaplin, y lo hará a partir del documental EL GRAN BUSTER de Peter Bogdanovich. Este último pendiente de confirmación como invitado de honor. Imprescindibles programará: EL GRAN BUSTER, EL MAQUINISTA DE LA GENERAL, EL MODERNO SHERLOCK HOLMES, SIETE OCASIONES -la menos conocida de todas ellas), LA QUIMERA DEL ORO, EL GRAN DICTADOR, CANDILEJAS y, en último término la versión francesa CYRANO DE BERGERAC. Un compendio de títulos, equilibrados, que a buen seguro hará la delicia de los medios, invitados y sobremanera, público allí convocado. La edición de consolidación como pretende su equipo de programación. Nueva edición, la tercera, de un certamen, el Festival Internacional de Cinema de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), que, entre el 22 y el 30 de abril, abrirá su programación a casi sesenta cintas, encuadradas en sus distintas secciones. El BCN FILM FEST, ubicado en plena festividad de Sant Jordi (23 de abril, día dell libro), ofrecerá en diferentes salas del Cine Verdi, de Gracia, una temática compartida entre Cine-Literatura-Historia, como ha sido habitual en las dos ediciones anteriores, dando especial énfasis a acontecimientos históricos y personajes icónicos contemporáneos. La novedad, amén de la nueva dirección a cargo de la veterana periodista local Contxita Casanovas, es la de la popularización de los precios por sesión (2’90, como en la Fiesta del Cine), exceptuando las galas de inauguración (LITUS, de Dani de la Orden) y clausura (la aún inédita entre nosotros LA BALADA DE BUSTER SCRUGGS, de los hermanos Coen). . SECCIÓN OFICIAL La llegada a nuestro país del incombustible realizador británico Mike Leigh, responsable de películas como Mr. Turner, para presentar LA TRAGEDIA DE PETERLOO, una reconstrucción de la violenta represión policial sufrida en Manchester dos siglos atrás. También viajará a Barcelona el protagonista de La boda de mi mejor amigo Rupert Everett, debutando como director e interpretando el personaje principal de LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE OSCAR WILDE. También el cineasta catalán Agustí Villaronga oficializará NACIDO REY, una superproducción histórica rodada entre Arabia Saudí y el Reino Unido. También estarán en Barcelona cinco directores para presentar sus operas prima: Agustina Macri, con SOLEDAD, la vida de una figura relevante del movimiento anarquista italiano; el dramaturgo Alexis Michalik con CARTAS A ROXANE, sobre el proceso de escritura de Cyrano de Bergerac; Salvador Simó, y la esperada lcinta de animación BUÑUEL EN EL LABERINTO DE LAS TORTUGAS, acerca del rodaje de la mítica película de Luis Buñuel, Las Hurdes, tierra sin pan; Laura Jou, adaptando LA VIDA SENSE LA SARA AMAT según la novela de Pep Puig; y Víctor Cabaco dando carta de naturaleza a VITORIA 3 DE MARZO, una producción sobre la masacre de marzo de 1976, en Vitoria. La sección oficial la completan: EL BAILARÍN (Ralph Fiennes), EL EMPERADOR DE PARÍS, EL SECRETO DE LAS ABEJAS (Annabel Jankel), HOTEL MUMBAI, LA MIRADA DE ORSON WELLES (Mark Cousins), VIENTO DE LIBERTAD, UNE INTIME CONVICTION, SIR, BRECHT, y ROJO. SECCIONES PARALELAS Dentro de la sección Cinema amb Gràcia, el BCN FILM FEST ofrecerá una selección de comedias con títulos como COMO UN PEZ FUERA DEL AGUA, una comedia triunfadora en la taquilla italiana; DE LA INDIA A PARÍS EN UN ARMARIO DE IKEA, la adaptación del best seller de Romain Puértolas; LOLA Y SUS HERMANOS; LA BIBLIOTECA DE LOS LIBROS RECHAZADOS intriga y comedia en una adaptación de la novela homónima de éxito de David Foenkinos y dirigida por el francés Remi Bezançon, que presentará el film en el festival; y DULCINEA, comedia de elementos fantásticos y románticos del joven David Hebrero. Todas ellas cintas que encuadran a la perfección la vieja dicotomía entre Cine y Literatura, donde como reza el eslogan del certamen, la película es tan buena como el libro. En cuanto a la sección Arte en el Cine, Jeremy Irons visitará el BCN FILM FEST para presentar el documental PINTORES Y REYES DEL PRADO, en el que el británico conduce personalmente un viaje introspectivo por la historia a través de obras expuestas en el del Museo del Prado, en su 200 aniversario. Por su parte, el italiano Francesco Invernizzi hará lo propio con LEONARDO, V CENTENARIO. Asimismo, Phil Grabsky visitará el festival con EL JOVEN PICASSO, un documental inédito. Completará esta curiosa y minoritaria sección KLIMT & SCHIELE. EROS Y PSYCHE. En la sección Zona Oberta, Manuel Huerga presentará su nuevo documental BARCELONA, LA ROSA DE FOC; Neus Ballús –La plaga- hará lo propio con STAFF ONLY. También se podrá ver EN LOS 90, debut como director del afamado actor Jonah Hill; VARDA BY AGNÈS, la última obra de la recientemente fallecida Agnès Varda; UN ATARDECER EN LA TOSCANA, una reflexión europea a cargo del director Jacek Borcuch; AN ACCIDENTAL STUDIO, el documental sobre Hemdale, la productora de cine de George Harrison; y TOMMY, la versión remasterizada del musical de The Who, coincidiendo con el 50 aniversario del disco homónimo, en una Late Session que promete un revival especial. CINE FEMENINO ITALIANO Y LOS IMPRESCINDIBLES: Enmarcada en un apartado exclusivo, este año el festival programará una retrospectiva de doce títulos de cine italiano contemporáneo, filmes dirigidos únicamente por mujeres. Incluirá los títulos: AMORI CHE NON SANNO STARE AL MONDO, ASSOLO, DOVE CADONO LE OMBRE, FIORE GEMELLO, IL CRATERE, LATIN LOVER, LE MERAVIGLIE (Alice Rohrwacher), LE ULTIME COSE, MIELE (de la actriz Valeria Golino), NICO 1988, SAREMO GIOVANI E BELLISSIMI y, finalmente, VERGINE GIURATA. La sección de Imprescindibles, que cada año recupera clásicos de la historia del séptimo arte para la pantalla grande, abordará la obra y figura de dos de los pioneros más importantes e innovadores del cine norteamericano, Buster Keaton y Charles Chaplin, y lo hará a partir del documental EL GRAN BUSTER de Peter Bogdanovich. Este último pendiente de confirmación como invitado de honor. Imprescindibles programará: EL GRAN BUSTER, EL MAQUINISTA DE LA GENERAL, EL MODERNO SHERLOCK HOLMES, SIETE OCASIONES -la menos conocida de todas ellas), LA QUIMERA DEL ORO, EL GRAN DICTADOR, CANDILEJAS y, en último término la versión francesa CYRANO DE BERGERAC. En, un compendio de títulos, equilibrados, que a buen seguro hará la delicia de los medios, invitados y sobremanera, público allí convocado. La edición de consolidación como pretende su equipo de programación. I I
En estreno
 
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KUBRICK EN CASA

Editorial: Anagrama.
Colección: Nuevos Cuadernos nº 18.
Autor: Vicente Molina Foix. 
Fecha de publicación: marzo de 2019.
132 pp. 11,0 x 18,0 cm. Tapa blanda. Incluye
Incluye entrevista con Stanley Kubrick.

Veinte años después de su fallecimiento la sola mención del nombre de Stanley Kubrick sigue mereciendo atención por parte de editoriales ociosas que la llama de su descomunal prestigio ganado a pulso entre buena parte de la cinefilia se mantenga encendida. Cubierto, en buena medida, el área consagrada al estudio pormenorizado de su obra, aún parecen quedar flancos por cubrir que atañen a su metología de trabajo y, en particular, a la larga relación de técnicos y escritores que colaboraron con el cineasta neoyorquino, por lo general, de manera puntual, algunos de cuyos «testimonios» han dado lugar a una serie de escritos de verdadero interés. Sería el caso de los guionistas y escritores Michael Herr y Frederic Raphael, quienes vieron publicados en las postrimerías del siglo XX Kubrick (Chronicles) (1999) —publicado en castellano en 2001 por el sello Anagrama— y Eyes Wide Open: A Memoir of Stanley Kubrick (Ballantine Books, 1999), respectivamente, coincidiendo con el reciente deceso del responsable tras las cámaras de Atraco perfecto (1956). Al igual de Herr y Raphael, Vicente Molina Foix (1946, Elche) tuvo el privilegio de conocer en persona a Stanley Kubrick por motivos de trabajo. El quehacer profesional de éste El escritor, critico cinematografico y ensayista ilicitano Vicente Molina Foix.último, empero, no guarda relación con la tarea encomendada a Herr y a Raphael (coguionistas de La chaqueta metálica y Eyes Wide Shut, respectivamente); se le convocó a la residencia de Childwick Bury —próximo a St. Albans, a varias decenas de quilómetros de la megápolis londinense— para que adaptara el libreto en inglés de A Clockwork Orange a la lengua española con motivo de su estreno en versión doblada —por primera vez en nuestro país— previsto para marzo de 1980. El encargo lo recibió a través de una llamada telefónica de Carlos Saura dada la condición de profesor de Lengua Española de Vicente Molina Foix en Oxford. Ese mismo año, Carlos Saura y Molina Foix se vieron involucrados en el doblaje de El resplandor (1980).
    Evidentemente, el encargo de A Clockwork Orange representó una auténtica prueba de fuego para el escritor, ensayista y crítico cinematográfico ilicitano, ya que se trataba de dar carta de naturaleza a un guión que se sustenta en la práctica totalidad de sus diálogos en el lenguaje inventado por Anthony Burgess (el «nadstad»). En la presente obra Vicente Molina Foix detalla aspectos de este complejo proceso que requirió de su erudición, su dominio del inglés (no en vano pasó gran parte de la década de los setenta residiendo en las Islas Británicas) y unos destellos de inspiración para salir airoso del envite. La siguiente propuesta, si bien de menos calado intelectual, le llevó a su «momento de gloria» cuando accedió a la proyección de The Shining en la residencia de los Kubrick, dos días después de que se estrenara en dos grandes ciudades de los Estados Unidos el film con un montaje de ciento cuarenta y seis minutos. La opinión favorable que le mereció El resplandor, además de alguna que otra observación pertinente que remite a sus desvíos en relación a la novela de partida urdida por Stephen King (que le llevó a visitar una librería londinense para hacerse con una antología de cuentos de otro Stephen, de apellido Crane: The Blue Room) sirvió de puerta de entrada para que Kubrick le concediera una entrevista que acompaña, a modo de coda, este librito integrado dentro de la colección «Nuevos cuadernos» de Editorial Anagrama. En buena lógica, el mayor número de preguntas realizadas por el polifacético Molina Foix hacen referencia a la adaptación sui generis de la novela homónima de Stephen King, cuyo cuestionado doblaje sigue persiguiendo a Carlos Saura cuando, en realidad, la responsabilidad de las elecciones de las voces de Verónica Forqué (Shelley Duvall) y Joaquín Hinojosa (Jack Nicholson) recayó exclusivamente en el propio Kubrick. En cierta manera, ese carácter obsesivo del que hizo acopio Stanley Kubrick, al punto que trataba de ejercer un control absoluto sobre asuntos que la inmensa mayoría de colegas de profesión descuidan o simplemente delegan, recibe el aplauso de Molina Foix. No en vano, para el autor de Kubrick en casa el cineasta afincado en Inglaterra desde principios de los años sesenta (aunque nunca renunció a la nacionalidad estadounidense; irónicamente consideraba Londres «el barrio Este de Nueva York»), tamaña actitud eleva un grado más su grandeza, la inherente a un cineasta que convirtió cada una de sus películas filmadas  posiblemente a partir de ¿Teléfono Rojo?, volamos hacia Moscú (1964) en auténticos acontecimientos cara a la cinefilia, tratando de llegar, eso sí, a un público mayoritario pero sin renunciar a unos estándares de calidad y con una carga de profundidad en los temas tratados. Así pues, Molina Foix levanta acta de ese conocimiento de primera mano sobre los cinco últimos trabajos cinematográficos de Kubrick, con un regusto amargo por lo que concierne a Eyes Wide Shut (1999) dado que quedó en el aire una traducción plausible del original y algunos desajustes que, a buen seguro, hubiesen merecido la revisión del cineasta norteamericano. En el ínterin de satisfacer las exigencias de Kubrick con una respuesta lo más certera posible, Molina Foix relata el momento en que conoció la noticia del fallecimiento, a los setenta años, de quien no duda en calificar en repetidas ocasiones de «gran cineasta». Una de estas colaboraciones que quedan grabadas para siempre, de cuya experiencia Molina Foix comparte con el lector, ávido de satisfacer la curiosidad sobre alguien tildado por sus detractores de misántropo, recluído en su propio mundo, envuelto de sus familiares y amigos más allegados (su esposa Christiane, su cuñado Jan Harlan, sus hijas, Leon Vitali, su chófer y pocas personas más). Una imagen que el escritor levantino trata de rebatir, poniendo el valor (a través de una prosa que «imboca» en algunos de sus tramos al espíritu burlón de Vladimir Nabokov, el autor de Lolita), su devoción por su trabajo que contribuyó a ennoblecer sobremanera el denominado Séptimo Arte.•              
 
Christian Aguilera