III EDICIÓN BCN FILM FESTIVAL 2019: AVANCE
Nueva edición, la tercera, de un certamen, el Festival Internacional de Cinema de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), que, entre el 22 y el 30 de abril, abrirá su programación a casi sesenta cintas, encuadradas en sus distintas secciones. El BCN FILM FEST, ubicado en plena festividad de Sant Jordi (23 de abril, día dell libro), ofrecerá en diferentes salas del Cine Verdi, de Gracia, una temática compartida entre Cine-Literatura-Historia, como ha sido habitual en las dos ediciones anteriores, dando especial énfasis a acontecimientos históricos y personajes icónicos contemporáneos. La novedad, amén de la nueva dirección a cargo de la veterana periodista local Contxita Casanovas, es la de la popularización de los precios por sesión (2’90, como en la Fiesta del Cine), exceptuando las galas de inauguración (LITUS, de Dani de la Orden) y clausura (la aún inédita entre nosotros LA BALADA DE BUSTER SCRUGGS, de los hermanos Coen). . SECCIÓN OFICIAL La llegada a nuestro país del incombustible realizador británico Mike Leigh, responsable de películas como Mr. Turner, para presentar LA TRAGEDIA DE PETERLOO, una reconstrucción de la violenta represión policial sufrida en Manchester dos siglos atrás. También viajará a Barcelona el protagonista de La boda de mi mejor amigo Rupert Everett, debutando como director e interpretando el personaje principal de LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE OSCAR WILDE. También el cineasta catalán Agustí Villaronga oficializará NACIDO REY, una superproducción histórica rodada entre Arabia Saudí y el Reino Unido. También estarán en Barcelona cinco directores para presentar sus operas prima: Agustina Macri, con SOLEDAD, la vida de una figura relevante del movimiento anarquista italiano; el dramaturgo Alexis Michalik con CARTAS A ROXANE, sobre el proceso de escritura de Cyrano de Bergerac; Salvador Simó, y la esperada lcinta de animación BUÑUEL EN EL LABERINTO DE LAS TORTUGAS, acerca del rodaje de la mítica película de Luis Buñuel, Las Hurdes, tierra sin pan; Laura Jou, adaptando LA VIDA SENSE LA SARA AMAT según la novela de Pep Puig; y Víctor Cabaco dando carta de naturaleza a VITORIA 3 DE MARZO, una producción sobre la masacre de marzo de 1976, en Vitoria. La sección oficial la completan: EL BAILARÍN (Ralph Fiennes), EL EMPERADOR DE PARÍS, EL SECRETO DE LAS ABEJAS (Annabel Jankel), HOTEL MUMBAI, LA MIRADA DE ORSON WELLES (Mark Cousins), VIENTO DE LIBERTAD, UNE INTIME CONVICTION, SIR, BRECHT, y ROJO. SECCIONES PARALELAS Dentro de la sección Cinema amb Gràcia, el BCN FILM FEST ofrecerá una selección de comedias con títulos como COMO UN PEZ FUERA DEL AGUA, una comedia triunfadora en la taquilla italiana; DE LA INDIA A PARÍS EN UN ARMARIO DE IKEA, la adaptación del best seller de Romain Puértolas; LOLA Y SUS HERMANOS; LA BIBLIOTECA DE LOS LIBROS RECHAZADOS intriga y comedia en una adaptación de la novela homónima de éxito de David Foenkinos y dirigida por el francés Remi Bezançon, que presentará el film en el festival; y DULCINEA, comedia de elementos fantásticos y románticos del joven David Hebrero. Todas ellas cintas que encuadran a la perfección la vieja dicotomía entre Cine y Literatura, donde como reza el eslogan del certamen, la película es tan buena como el libro. En cuanto a la sección Arte en el Cine, Jeremy Irons visitará el BCN FILM FEST para presentar el documental PINTORES Y REYES DEL PRADO, en el que el británico conduce personalmente un viaje introspectivo por la historia a través de obras expuestas en el del Museo del Prado, en su 200 aniversario. Por su parte, el italiano Francesco Invernizzi hará lo propio con LEONARDO, V CENTENARIO. Asimismo, Phil Grabsky visitará el festival con EL JOVEN PICASSO, un documental inédito. Completará esta curiosa y minoritaria sección KLIMT & SCHIELE. EROS Y PSYCHE. En la sección Zona Oberta, Manuel Huerga presentará su nuevo documental BARCELONA, LA ROSA DE FOC; Neus Ballús –La plaga- hará lo propio con STAFF ONLY. También se podrá ver EN LOS 90, debut como director del afamado actor Jonah Hill; VARDA BY AGNÈS, la última obra de la recientemente fallecida Agnès Varda; UN ATARDECER EN LA TOSCANA, una reflexión europea a cargo del director Jacek Borcuch; AN ACCIDENTAL STUDIO, el documental sobre Hemdale, la productora de cine de George Harrison; y TOMMY, la versión remasterizada del musical de The Who, coincidiendo con el 50 aniversario del disco homónimo, en una Late Session que promete un revival especial. CINE FEMENINO ITALIANO Y LOS IMPRESCINDIBLES, Enmarcada en un apartado exclusivo, este año el festival programará una retrospectiva de doce títulos de cine italiano contemporáneo, filmes dirigidos únicamente por mujeres. Incluirá los títulos: AMORI CHE NON SANNO STARE AL MONDO, ASSOLO, DOVE CADONO LE OMBRE, FIORE GEMELLO, IL CRATERE, LATIN LOVER, LE MERAVIGLIE (Alice Rohrwacher), LE ULTIME COSE, MIELE (de la actriz Valeria Golino), NICO 1988, SAREMO GIOVANI E BELLISSIMI y, finalmente, VERGINE GIURATA. La sección de Imprescindibles, que cada año recupera clásicos de la historia del séptimo arte para la pantalla grande, abordará la obra y figura de dos de los pioneros más importantes e innovadores del cine norteamericano, Buster Keaton y Charles Chaplin, y lo hará a partir del documental EL GRAN BUSTER de Peter Bogdanovich. Este último pendiente de confirmación como invitado de honor. Imprescindibles programará: EL GRAN BUSTER, EL MAQUINISTA DE LA GENERAL, EL MODERNO SHERLOCK HOLMES, SIETE OCASIONES -la menos conocida de todas ellas), LA QUIMERA DEL ORO, EL GRAN DICTADOR, CANDILEJAS y, en último término la versión francesa CYRANO DE BERGERAC. Un compendio de títulos, equilibrados, que a buen seguro hará la delicia de los medios, invitados y sobremanera, público allí convocado. La edición de consolidación como pretende su equipo de programación. Nueva edición, la tercera, de un certamen, el Festival Internacional de Cinema de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), que, entre el 22 y el 30 de abril, abrirá su programación a casi sesenta cintas, encuadradas en sus distintas secciones. El BCN FILM FEST, ubicado en plena festividad de Sant Jordi (23 de abril, día dell libro), ofrecerá en diferentes salas del Cine Verdi, de Gracia, una temática compartida entre Cine-Literatura-Historia, como ha sido habitual en las dos ediciones anteriores, dando especial énfasis a acontecimientos históricos y personajes icónicos contemporáneos. La novedad, amén de la nueva dirección a cargo de la veterana periodista local Contxita Casanovas, es la de la popularización de los precios por sesión (2’90, como en la Fiesta del Cine), exceptuando las galas de inauguración (LITUS, de Dani de la Orden) y clausura (la aún inédita entre nosotros LA BALADA DE BUSTER SCRUGGS, de los hermanos Coen). . SECCIÓN OFICIAL La llegada a nuestro país del incombustible realizador británico Mike Leigh, responsable de películas como Mr. Turner, para presentar LA TRAGEDIA DE PETERLOO, una reconstrucción de la violenta represión policial sufrida en Manchester dos siglos atrás. También viajará a Barcelona el protagonista de La boda de mi mejor amigo Rupert Everett, debutando como director e interpretando el personaje principal de LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE OSCAR WILDE. También el cineasta catalán Agustí Villaronga oficializará NACIDO REY, una superproducción histórica rodada entre Arabia Saudí y el Reino Unido. También estarán en Barcelona cinco directores para presentar sus operas prima: Agustina Macri, con SOLEDAD, la vida de una figura relevante del movimiento anarquista italiano; el dramaturgo Alexis Michalik con CARTAS A ROXANE, sobre el proceso de escritura de Cyrano de Bergerac; Salvador Simó, y la esperada lcinta de animación BUÑUEL EN EL LABERINTO DE LAS TORTUGAS, acerca del rodaje de la mítica película de Luis Buñuel, Las Hurdes, tierra sin pan; Laura Jou, adaptando LA VIDA SENSE LA SARA AMAT según la novela de Pep Puig; y Víctor Cabaco dando carta de naturaleza a VITORIA 3 DE MARZO, una producción sobre la masacre de marzo de 1976, en Vitoria. La sección oficial la completan: EL BAILARÍN (Ralph Fiennes), EL EMPERADOR DE PARÍS, EL SECRETO DE LAS ABEJAS (Annabel Jankel), HOTEL MUMBAI, LA MIRADA DE ORSON WELLES (Mark Cousins), VIENTO DE LIBERTAD, UNE INTIME CONVICTION, SIR, BRECHT, y ROJO. SECCIONES PARALELAS Dentro de la sección Cinema amb Gràcia, el BCN FILM FEST ofrecerá una selección de comedias con títulos como COMO UN PEZ FUERA DEL AGUA, una comedia triunfadora en la taquilla italiana; DE LA INDIA A PARÍS EN UN ARMARIO DE IKEA, la adaptación del best seller de Romain Puértolas; LOLA Y SUS HERMANOS; LA BIBLIOTECA DE LOS LIBROS RECHAZADOS intriga y comedia en una adaptación de la novela homónima de éxito de David Foenkinos y dirigida por el francés Remi Bezançon, que presentará el film en el festival; y DULCINEA, comedia de elementos fantásticos y románticos del joven David Hebrero. Todas ellas cintas que encuadran a la perfección la vieja dicotomía entre Cine y Literatura, donde como reza el eslogan del certamen, la película es tan buena como el libro. En cuanto a la sección Arte en el Cine, Jeremy Irons visitará el BCN FILM FEST para presentar el documental PINTORES Y REYES DEL PRADO, en el que el británico conduce personalmente un viaje introspectivo por la historia a través de obras expuestas en el del Museo del Prado, en su 200 aniversario. Por su parte, el italiano Francesco Invernizzi hará lo propio con LEONARDO, V CENTENARIO. Asimismo, Phil Grabsky visitará el festival con EL JOVEN PICASSO, un documental inédito. Completará esta curiosa y minoritaria sección KLIMT & SCHIELE. EROS Y PSYCHE. En la sección Zona Oberta, Manuel Huerga presentará su nuevo documental BARCELONA, LA ROSA DE FOC; Neus Ballús –La plaga- hará lo propio con STAFF ONLY. También se podrá ver EN LOS 90, debut como director del afamado actor Jonah Hill; VARDA BY AGNÈS, la última obra de la recientemente fallecida Agnès Varda; UN ATARDECER EN LA TOSCANA, una reflexión europea a cargo del director Jacek Borcuch; AN ACCIDENTAL STUDIO, el documental sobre Hemdale, la productora de cine de George Harrison; y TOMMY, la versión remasterizada del musical de The Who, coincidiendo con el 50 aniversario del disco homónimo, en una Late Session que promete un revival especial. CINE FEMENINO ITALIANO Y LOS IMPRESCINDIBLES: Enmarcada en un apartado exclusivo, este año el festival programará una retrospectiva de doce títulos de cine italiano contemporáneo, filmes dirigidos únicamente por mujeres. Incluirá los títulos: AMORI CHE NON SANNO STARE AL MONDO, ASSOLO, DOVE CADONO LE OMBRE, FIORE GEMELLO, IL CRATERE, LATIN LOVER, LE MERAVIGLIE (Alice Rohrwacher), LE ULTIME COSE, MIELE (de la actriz Valeria Golino), NICO 1988, SAREMO GIOVANI E BELLISSIMI y, finalmente, VERGINE GIURATA. La sección de Imprescindibles, que cada año recupera clásicos de la historia del séptimo arte para la pantalla grande, abordará la obra y figura de dos de los pioneros más importantes e innovadores del cine norteamericano, Buster Keaton y Charles Chaplin, y lo hará a partir del documental EL GRAN BUSTER de Peter Bogdanovich. Este último pendiente de confirmación como invitado de honor. Imprescindibles programará: EL GRAN BUSTER, EL MAQUINISTA DE LA GENERAL, EL MODERNO SHERLOCK HOLMES, SIETE OCASIONES -la menos conocida de todas ellas), LA QUIMERA DEL ORO, EL GRAN DICTADOR, CANDILEJAS y, en último término la versión francesa CYRANO DE BERGERAC. En, un compendio de títulos, equilibrados, que a buen seguro hará la delicia de los medios, invitados y sobremanera, público allí convocado. La edición de consolidación como pretende su equipo de programación. I I
En estreno
 
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EL LIBRO DEL MES: «JOHN WILLIAMS: SINFONÍAS DE UN NUEVO MUNDO»
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ROB REINER

Editorial: Cátedra. 
Coleccion: Signo e Imágenes / Cineastas.
Autor: Jorge Fonte
Fecha de publicación: marzo de 2019.
326 pp. 17,0 x 24,0 cm. Tapa blanda.
No deja de resultar curioso que se edite en España un monográfico sobre nada menos que Rob Reiner, o que ello ocurra precisamente ahora, cuando ya hace muchos años, diría que una década larga, que su celebridad quedó atrás. La oportunidad la ofrece, claro, la solidez de una colección como la de Cineastas de Cátedra: la solera de dicha colección también se gana de esta forma, demostrando que, como pasa con las películas, no hay cineasta (o argumento) mejor o peor, sino que lo que cuenta es el estudio que se propone del mismo (o la forma de abordar el argumento).
    Y las especificidades de este objeto de estudio marca de forma evidente la aproximación que nos propone su autor, que es a todas luces la idónea. Jorge Fonte se sirve de la estructura-tipo de la colección (un relato sobre lo biográfico previo al comentario cronológico de los filmes del autor, completado por una bibliografía), pero su abordaje dista mucho de la profundidad analítica, del estudio estricto sobre la imagen y el lenguaje cinematográfico, que suele primar en los ensayos de la colección. Y ello no solo no es malo, sino que resulta saludable, porque Rob Reiner es, o más bien fue lo que se suele denominar «un director de la industria», un realizador que manufacturó filmes de señas perfectamente encauzadas en los cánones de la maquinaria de Hollywood, y que siempre careció de ínfulas autorales. Algo que, por cierto y por supuesto, no desmiente la calidad de algunas de sus obras, sobre todo las que filmó en los primeros años de su trayectoria.
Sí, de Rob Reiner se puede predicar, guardando todas las distancias que se quiera, algo parecido a lo predicable de cineastas como Bruce Beresford, George Roy Hill, Robert Benton, o, ya acercándonos a su generación, Barry Levinson, James L. Brooks o Ron Howard. Algunas de sus obras dieron con eso que en Hollywood llaman el secreto del éxito, pero sin que ello menoscabara una máxima evidente: su aportación ha quedado definida en los parámetros de lo artesanal. Fonte, en ese sentido, entiende que no hay necesidad ni interés aquí en empantanarse en la edificación de tesis psicoanalíticas del cine de Reiner, y prefiere contextualizar bien las razones que definen al cineasta, tanto las que lo llevaron a primera línea de reputación industrial como los contextuales, cuestiones como su relación con la industria procedente de su propio padre, Carl Reiner, de cuya sombra se liberó rápido merced del éxito; sus antecedentes como actor de celebridad, en la sitcom All in the Family, y la relevancia que ello pudo tener en su ocupar un determinado target como director de Hollywood; sus alianzas personales y creativas con nombres como los de Penny Marshall, Nora Ephron, Billy Crystal o Norman Lear; su activismo político y la bandera demócrata; etc.
En el análisis en detalle del bagaje filmográfico, Fonte no esconde su profunda admiración por esa primera y tan exitosa franja filmográfica del cineasta, la que va de 1984 a 1992, donde Reiner concatenó títulos como la celebrada opera prima This Is Spinal Tap (1984), Cuenta conmigo (1986), La princesa prometida (1987), Cuando Harry encontró a Sally (1989), Misery (1990) y Algunos hombres buenos (1992). El autor no esconde la percepción de lo evidente, y ni siquiera su entusiasta mirada le impide aseverar algo bastante obvio; así, al final de su glosa sobre A Few Good Men comenta: «Estamos, en definitiva, ante la última gran obra de Reiner. La última en la que le hemos visto dar todo de sí y lograr un producto final con una calidad cinematográfica propia de un gran clásico».
    Uno no termina de saber si esta colección en concreto, precisamente por su prestigio analítico, llamará la atención lectora de aquellos —y creo que son legión— que son profundos admiradores de una, dos o tres de las películas antes enumeradas, pero la verdad es que la lectura de este volumen es especialmente recomendable precisamente para esos degustadores del cine mainstream y a los que quizá, por razones generacionales, les invade cierta nostalgia cuando recuerdan, o quizá revisan, esos títulos. Ese lector quizá más profano de las abstracciones sobre el lenguaje cinematográfico se sentirá a gusto entre los textos que propone Fonte, que rehúye en todo momento la lectura academicista y se centra en un desentrañar el proceso creativo desde la (a menudo elocuente y plagada de anécdotas) batería de datos y el rigor de aquel que está bien documentado para manejar esos datos. Cómo nacieron las ideas, de qué modo se concretaron, secretos del rodaje y un análisis pormenorizado de los argumentos de los filmes, donde, eso sí, el autor aprovecha para anotar algunas líneas temáticas/tonales afines que nos ayudan a aproximar algo así como una cosmogonía del cineasta, siempre encuadrado en esos amplios parámetros del cine mainstream.•
 
Sergi Grau