III EDICIÓN BCN FILM FESTIVAL 2019
Entre los días 23 y 30 de abril de 2019 se celebró en la Ciudad Condal la III edición del BCN Film Festival con el propósito de consolidar una oferta cultural en el marco de la festividad de Sant Jordi, patrón de Catalunya. Con la nueva dirección a cargo de Conxita Casanovas el certámen barcelonés ha potenciado las sección a competición y ha querido premiar
En estreno
 
ESPECIAL LUCHINO VISCONTI (PARTE I, 1943-1963)
Desde hace tiempo teníamos pendiente en cinearchivo la publicación de un dossier dedicado al director de origen transalpino Luchino Visconti (1906-1976), uno de los grandes cineastas italianos de todos los tiempos. Cumplimos, pues, la deuda contraída con este Especial Visconti dividido en dos partes, la primera de las cuales aglutina el análisis de títulos fundamentales de su filmografía como Senso (1954), Rocco y sus hermanos (1959) y El gatopardo (1963), esta última basada en la novela homónima de Giuseppe Tomasi di Lampedusa que recientemente ha reeditado el sello barcelonés Anagrama. Un toral de nueve films analizado cubren esta primera entrega del dossier Visconti, de linaje aristocrático y poseedor de una de las más selectas obras cinematográficas que ha dado el país italiano, a menudo en régimen de coproducción con Francia.
EL ADIÓS A ROBERT FORSTER, EL ACTOR NOMINADO AL OSCAR POR «JACKIE BROWN»
Coincidiendo con el estreno mundial de El camino: una historia de Breaking Bad (2019) en la plataforma de Neflix, el pasado 11 de octubre fallecía el actor neoyorquino Robert Forster (1941-2019) a los 78 años de edad. Dado a conocer para una generación de aficionados al cine gracias a su papel de Max Cherry en Jackie Brown (1997), a partir de entonces su ritmo de trabajo se incrementó de forma considerable en relación a sus trabajos interpretativos librados en los años sesenta, setenta y ochenta.
51 EDICIÓN FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO DE SITGES
El peligro que conlleva seleccionar dentro de una parrilla de cintas en cualquier certamen que incluya una competencia entre las películas presentadas, resulta ya de por sí harto difícil. Si a ello, añadimos las restricciones propias de la abultada programación y demanda de entradas, nos vemos en la obligación de escoger entre el grano y la paja, aún sabiendo que en muchos
LA SOCIEDAD LITERARIA Y EL PASTEL DE PIEL DE MANZANA (2018)
Mientras la ciudad de Londres empieza a recuperarse tras la Segunda Guerra Mundial, la joven escritora Juliet Ashton busca el argumento para su próximo libro. Un día recibe una carta de un desconocido en la que le presenta a un curioso club de lectura: La Sociedad Literaria y del Pastel de Piel de Patata de Guernsey. Intrigada por estos excéntricos personajes, Juliet decide viajar a esta pequeña isla, sin saber que encontrará mucho más que una gran historia.
LA BANDA SONORA DEL MES: «FIRST MAN (EL PRIMER HOMBRE)» (2018)
Había una gran expectación ante el nuevo proyecto de Danielle Chazelle tras sus dos reconocidos films vinculados (de modo diferente) al mundo de la música, Whiplash (2014) y La La Land (2016), saldados con un gran rendimiento en taquilla además del éxito artístico significado en los tres Oscar® obtenidos por la primera y los seis de la segunda. En este sentido, la pareja artística formada con el compositor Justin
JOHN SCOTT: VIAJE AL MUNDO PERDIDO DE UN SINFONISTA
Contra viento y marea, la editorial Rosetta sigue lanzando libros relacionados con la temática cinematográfica y en especial con su música, acogiéndose al habitual formato biográfico y de análisis sobre la obra de un autor específico. Y lo hace asumiendo el riesgo que significa lanzar al mercado textos sobre determinados compositores de cine que no son precisamente aquellos que figuran entre los más conocidos del gran público (aunque sí del aficionado, que no es lo mismo), pues entre los agraciados se encuentran clásicos como George Dunning, un recuperado Basil Poledouris, o el
ROB REINER

Editorial: Cátedra. 
Coleccion: Signo e Imágenes / Cineastas.
Autor: Jorge Fonte
Fecha de publicación: marzo de 2019.
326 pp. 17,0 x 24,0 cm. Tapa blanda.
No deja de resultar curioso que se edite en España un monográfico sobre nada menos que Rob Reiner, o que ello ocurra precisamente ahora, cuando ya hace muchos años, diría que una década larga, que su celebridad quedó atrás. La oportunidad la ofrece, claro, la solidez de una colección como la de Cineastas de Cátedra: la solera de dicha colección también se gana de esta forma, demostrando que, como pasa con las películas, no hay cineasta (o argumento) mejor o peor, sino que lo que cuenta es el estudio que se propone del mismo (o la forma de abordar el argumento).
    Y las especificidades de este objeto de estudio marca de forma evidente la aproximación que nos propone su autor, que es a todas luces la idónea. Jorge Fonte se sirve de la estructura-tipo de la colección (un relato sobre lo biográfico previo al comentario cronológico de los filmes del autor, completado por una bibliografía), pero su abordaje dista mucho de la profundidad analítica, del estudio estricto sobre la imagen y el lenguaje cinematográfico, que suele primar en los ensayos de la colección. Y ello no solo no es malo, sino que resulta saludable, porque Rob Reiner es, o más bien fue lo que se suele denominar «un director de la industria», un realizador que manufacturó filmes de señas perfectamente encauzadas en los cánones de la maquinaria de Hollywood, y que siempre careció de ínfulas autorales. Algo que, por cierto y por supuesto, no desmiente la calidad de algunas de sus obras, sobre todo las que filmó en los primeros años de su trayectoria.
Sí, de Rob Reiner se puede predicar, guardando todas las distancias que se quiera, algo parecido a lo predicable de cineastas como Bruce Beresford, George Roy Hill, Robert Benton, o, ya acercándonos a su generación, Barry Levinson, James L. Brooks o Ron Howard. Algunas de sus obras dieron con eso que en Hollywood llaman el secreto del éxito, pero sin que ello menoscabara una máxima evidente: su aportación ha quedado definida en los parámetros de lo artesanal. Fonte, en ese sentido, entiende que no hay necesidad ni interés aquí en empantanarse en la edificación de tesis psicoanalíticas del cine de Reiner, y prefiere contextualizar bien las razones que definen al cineasta, tanto las que lo llevaron a primera línea de reputación industrial como los contextuales, cuestiones como su relación con la industria procedente de su propio padre, Carl Reiner, de cuya sombra se liberó rápido merced del éxito; sus antecedentes como actor de celebridad, en la sitcom All in the Family, y la relevancia que ello pudo tener en su ocupar un determinado target como director de Hollywood; sus alianzas personales y creativas con nombres como los de Penny Marshall, Nora Ephron, Billy Crystal o Norman Lear; su activismo político y la bandera demócrata; etc.
En el análisis en detalle del bagaje filmográfico, Fonte no esconde su profunda admiración por esa primera y tan exitosa franja filmográfica del cineasta, la que va de 1984 a 1992, donde Reiner concatenó títulos como la celebrada opera prima This Is Spinal Tap (1984), Cuenta conmigo (1986), La princesa prometida (1987), Cuando Harry encontró a Sally (1989), Misery (1990) y Algunos hombres buenos (1992). El autor no esconde la percepción de lo evidente, y ni siquiera su entusiasta mirada le impide aseverar algo bastante obvio; así, al final de su glosa sobre A Few Good Men comenta: «Estamos, en definitiva, ante la última gran obra de Reiner. La última en la que le hemos visto dar todo de sí y lograr un producto final con una calidad cinematográfica propia de un gran clásico».
    Uno no termina de saber si esta colección en concreto, precisamente por su prestigio analítico, llamará la atención lectora de aquellos —y creo que son legión— que son profundos admiradores de una, dos o tres de las películas antes enumeradas, pero la verdad es que la lectura de este volumen es especialmente recomendable precisamente para esos degustadores del cine mainstream y a los que quizá, por razones generacionales, les invade cierta nostalgia cuando recuerdan, o quizá revisan, esos títulos. Ese lector quizá más profano de las abstracciones sobre el lenguaje cinematográfico se sentirá a gusto entre los textos que propone Fonte, que rehúye en todo momento la lectura academicista y se centra en un desentrañar el proceso creativo desde la (a menudo elocuente y plagada de anécdotas) batería de datos y el rigor de aquel que está bien documentado para manejar esos datos. Cómo nacieron las ideas, de qué modo se concretaron, secretos del rodaje y un análisis pormenorizado de los argumentos de los filmes, donde, eso sí, el autor aprovecha para anotar algunas líneas temáticas/tonales afines que nos ayudan a aproximar algo así como una cosmogonía del cineasta, siempre encuadrado en esos amplios parámetros del cine mainstream.•
 
Sergi Grau