38 EDICIÓN FESTIVAL DE CINE DE TERROR DE MOLINS DE REI
Tengo que reconocer que desde hace muchos años he tenido una deuda con un certamen al que siempre he querido asistir, pero una u otra circunstancia ha relegado ese acceso pendiente. Unas veces por pereza (‘la mandra’ catalana), temas familiares o meteorológicas y, las más, por la proximidad con el poderoso Festival de Cinema de Sitges, el cual provoca un cansancio a todos los niveles, ha coartado de alguna manera ese deber como aficionado al cine y al ‘fantástico’, en particular, a visitarlo. Pues bien, las circunstancias y las cartas astrales se dieron para imbuirme ni que fuera por unos días en tan atípico y bien intencionado Festival. Digo lo de atípico puesto que está gestionado por un grupo de amigos, que se deben a un género (preferentemente, al terrorífico) con total entrega y empatía, con
En estreno
 
ESPECIAL FRED ZINNEMANN (PARTE I, 1942-1952)
Cineasta poseedor de una de la selecta carrera cinematográfica conformado por una veintena de largometrajes, la obra de Fred Zinnemann (1907-1997) ha sido objeto de la publicación de un libro monográfico editado por Cátedra, dentro de su veterana colección Signo e Imagen / Cineastas, y escrita por el director de contenidos de cinearchivo.net Christian Aguilera. Aprovechando esta circunstancia, en cinearchivo.net publicamos un dossier dividido en dos partes dedicado al cine de Fred Zinnemann con el análisis de la plana mayor de sus largometrajes. En esta primera entrega podemos encontrar títulos como Los ángeles perdidos (1948), Hombres (1950) y Teresa (1951), que conforman una especie de trilogía de la postguerra, y que sirvieron para asentar la noción del neorrealismo en los Estados Unidos. Para completar el especial daremos cobertura a la reseña del libro sobre Fred Zinnemann, el primero que aparece en el mercado sobre su obra en lengua castellana.
FALLECE A LOS 90 AÑOS EL ACTOR MAX VON SYDOW
Aunque no por esperada resulta menos triste la noticia del fallecimiento el pasado 2 de febrero de Kirk Douglas, quien a sus 103 años se había convertido en uno de los actores más longevos de la Historia del Cine. Uno de los momentos más emotivos de la pasada edición de los premios Oscar fue cuando se honró tributo a Kirk Douglas una semana después de su
52 EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO DE SITGES'019
Lo primero que nos viene a la retira ante el estreno de un Festival de Cine con mayúsculas como el de Sitges es su presentación a la sociedad en forma de póster y reflejo a la vez de aquello que será homenajeado a simple vista. Normalmente, identifica a un título dentro de una efeméride elegida casi al azar. Este año era el turno de Mad Max, salvajes de autopista (1979).
GHOSTLAND (2018) (EDICIÓN COLECCIONISTA STEELBOOK)
Paulina y sus dos hijas adolescentes, Beth y Vera, heredan una casa de una de sus tías. La primera noche en su nuevo hogar, en pleno campo, sufren el ataque de dos intrusos. Los tres miembros femeninos deberán luchar sin fin para lograr salvar sus propias vidas. Dieciséis años después, Beth es una novelista de éxito, mientras que su hermana Vera, víctima de desequilibrios mentales, vive aún con su madre en aquella casa maldita. Cuando las tres vuelven a reunirse en ese lugar, una ola de acontecimientos infernales se desata de nuevo
JOKER (2019)
Tras la sorpresa causada por la obtención del León de Oro del Festival de Venecia de este año, 2019, la película de Todd Phillips ha llegado a las pantallas para que el espectador pueda por fin comprobar cómo un film adscrito, en principio, a un género tan codificado como el de los superhéroes (cabe recordar que el Joker es popularmente conocido como el máximo rival y supervillano de
STAR WARS: LOS ARCHIVOS (EPISODIOS IV - VI: 1977-1983)
En 1971 George Lucas recibió veinte mil dólares por dos años de trabajo en la cinta distópica THX1179 que escribió y dirigido. Siete años más tarde, el cineasta californiano se convirtió en uno de los Golden boy
STANLEY KUBRICK'S A CLOCKWORK ORANGE (LIBRO + DVD)

Editorial: Taschen.
Subtítulo: La creación de una obra maestra.
Editora: Alison Castle. 
Fecha de publicación: noviembre de 2019.
96 pp. 31,0 x 31,0 cm. Tapa dura. Incluye
DVD remasterizado de la película
y póster original de la película,
fotografías en blanco y negro, y color,
Filmografía, Biografía y
Créditos / Pie de imprenta. 

A juego con la gran influencia que su cine ha tenido de cara a nuevas generaciones de cineastas, la editorial Taschen ha correspondido con la publicación de diversos volúmenes que tratan su obra en conjunto o bien por piezas separadas. En otra vuelta de tuerca que revela el mimo y el cuidado con el que el sello Taschen sigue tratando el legado de Stanley Kubrick en el último trimestre de 2019 sale al mercado tres libros bajo el genérico «La creación de una obra maestra», a mayor gloria de 2001: una odisea del espacio (1968), La naranja mecánica (1971) y Barry Lyndon (1975). Cada uno de estos volúmenes concebidos con un formato tamaño LP —alejado, pues, de los estándares habituales en el campo de la edición— incluye, a modo de valor adicional el DVD remasterizado de la película y el correspondiente póster original. En relación a La naranja mecánica debido a su extraordinario despliegue fotográfico puede quedar emboscada la serie de ensayos realizados por Michel Ciment y Laurent Fabien, y por Andrew Bailey (Una utopía mecánica), la carta al editor escrita por Stanley Kubrick publicada en el New York Times a modo de réplica a una crítica que tildaba el film de violento, así como la entrevista llevada a cabo por Philip Strick y Penelope Houston bajo el título «Tiempos modernos». En esta última se abordan todo tipo de cuestiones que comprometen a la reflexión sobre el tratamiento de la violencia, el proceso de adaptación de la novela homónima de Anthony Burgess, a la manera de concebir las tomas y los ángulos de cámara, a la música compuesta por Walter AKA Wendy Carlos (el cineasta remarca que conocía casi toda la música electrónica publicada en diversos países del Primer Mundo antes de tomar una decisión sobre el contenido del score) e incluso al proyecto de Napoleón que quedó en el limbo por problemas esencialmente presupuestarios. Así pues, después del estreno de 2001: una odisea del espacio la secuencia cronológica prevista hubiese sido filmar un proyecto enormemente ambicioso como el de Napoleón, pero al quedar aparcado sine die Kubrick se decantó por llevar a cabo él mismo la adaptación de la novela de Burgess con algunas modificaciones que provocaron un cierto rechazo en el autor inglés.
    Presumiblemente sea La naranja mecánica la producción cinematográfica que resultó más lesivo para los intereses de la familia Kubrick, situándolos en el punto de mira tras la oleada de violencia desatada a partir de su estreno en Inglaterra, en que jóvenes trataban de emular el comportamiento de los drugos. Acusada de instigar la violencia, La naranja mecánica fue retirada de las salas comerciales del Reino Unido a instancias del propio Stanley Kubrick. Tardó veintiocho en volver a ser exhibida en salas comerciales de Inglaterra coincidiendo con el estreno de su film póstumo, Eyes Wide Shut (1999), tal como se detalla en el apartado del Apéndice titulado Biografía. La sección de Apéndice es idéntica a la de los otros dos volúmenes. A pesar de esta consideración, Stanley Kubrick’s A Clockwork Orange resplandece en el panorama editorial de la mano de Taschen, compaginando la impresión de artículos, ensayos, epístolas y entrevistas de notable interés con una exquisita selección de imágenes, en que no deja de sorprendernos la inclusión de algunas de inéditas en que dejan a las claras el control ejercido por Stanley Kubrick durante un rodaje, al punto de ser él mismo quien maneja la cámara (de pequeño formato) para reproducir exactamente el efecto buscado.•
 
Christian Aguilera