39 EDICIÓN BIFFF (BELGIUM INTERNATIONAL FANTASTIC FILM FESTIVAL) '21
A la hora de hablar sobre festivales de Cine Fantástico alrededor del mundo, convendría tener en valor a uno de los más longevos en este determinado sector: el BIFFF. El Belgium Fantasy Film Festival, que cumple este año su 39 edición, marcado, ¿cómo no?, por la maldita pandemia que ha azotado a medio mundo y al otro, también. Un valor incalculable ya resulta hacer una edición, sea en el formato que sea, cuando lo más fácil sería abandonar una organización con las restricciones impuestas por los diferentes gobiernos de cada país. Por causas ya
En estreno
 
ESPECIAL GEORGE LUCAS (1971-2005)
El 24 de mayo de 1977 La guerra de las galaxias cursaba su estreno mundial un título que cambiaría para siempre el devenir de la industria cinematográfica estadounidense. Su principal artífice, George Lucas (n. 1944) había invertido cuatro años de su vida a un proyecto que, en principio, parecía quedar encuadrado en la serie B pero que con el paso de los meses irían creciendo sus expectativas de llegar al público de manera masiva gracias al respaldo financiero y de distribución de la Fox bajo el mandato de Alan Ladd Jr. Coincidiendo con el cumplimiento del 77 aniversario --una cifra «mágica»-- de George Lucas el pasado viernes 14 de mayo publicamos en cinearchivo.net un dossier dedicado a su obra como director, muy inferior en títulos a los que ha producido ya sea en el seno de la franquicia galáctica o fuera de la misma. Asimismo, los análisis
EL ACTOR GEORGE SEGAL FALLECE A LOS 87 AÑOS
Coincidiendo con el décimo aniversario del fallecimiento de Elizabeth Taylor, uno de sus coprotagonistas en ¿Quíén teme a Virginia Wolf? (1966), George Segal, hizo lo propio el pasado 23 de marzo. Recién cumplidos los 87 años, Segal encontró la muerte a causa de complicaciones sufridas en el curso de una operación. Actor de largo recorrido, Segal inició su singladura profesional alternando televisión, teatro y cine, este último el medio que le dio a conocer a partir de la referida adaptación de la pieza de Edward Albee por la que obtuvo su única nominación al Oscar®. A modo de
V EDICIÓN BCN FILM FESTIVAL '21
Quinta edición de un certamen que nació con vocación de Festival popular y que ha consolidado en este lustro una capacidad de convocatoria cada vez mayor, aun cuando la situación de pandemia ha condicionado, solo en parte, su razón de ser. Como apuntamos el año anterior, la ejecución de un festival de este nivel en aras de ser justos en tal situación es, cuanto menos, un gesto honorable y decidido a enorgullecer al séptimo arte.
ROMA (2018)
Colonia “La Roma”, Ciudad de Méjico, año 1971. Cleo es una ama de llaves que trabaja en la casa de una familia de clase media en Ciudad de Méjico, compuesta por el matrimonio, los cuatro hijos, la abuela y el perro. El día a día va uniendo a la familia con Cleo, cuando el padre de familia se va, Aparentemente a Canadá a un congreso médico, y cuando Cleo queda embarazada
JOKER (2019)
Tras la sorpresa causada por la obtención del León de Oro del Festival de Venecia de este año, 2019, la película de Todd Phillips ha llegado a las pantallas para que el espectador pueda por fin comprobar cómo un film adscrito, en principio, a un género tan codificado como el de los superhéroes (cabe recordar que el Joker es popularmente conocido como el máximo rival y supervillano de
STAR WARS: LOS ARCHIVOS (EPISODIOS I - III: 1999-2005) (ESPECIAL GEORGE LUCAS)
En la convención de Star Wars celebrada en 1987, coincidiendo con el décimo aniversario del estreno de la pieza fundacional, a requerimiento de algunos fans asistentes al evento George Lucas se mostró impreciso en relación a la posibilidad de dar forma a las dos nuevas trilogías que había imaginado tras el impresionante éxito cosechado con la primera. Presumiblemente, en su fuero interno abrigaba la opción de materializarlas siempre que los avances tecnológicos lo permitieran. Ya superado el ecuador de la década de los ochenta no parecía, pues, que semejante escenario estuviera a punto de darse. Así pues, a la espera de acontecimientos relevantes en el ámbito de la
THE TWILIGHT ZONE (PARTE I)

Editorial: Applehead.
Colección: Zapping. 
Autores: Jordi Ardid, Àlex Barba,
Tomás Fernández Valentí, Sergi Grau,
Álvaro San Martín y Lluís Vilanova.
Fecha de publicación: enero de 2021.
400 pp. 19,5 x 26,0 cm.Incluye
fotografías en blanco y negro,

Emitida por primera vez el 2 de octubre de 1959, la serie seminal The Twilight Zone —estrenada en nuestro país como La dimensión desconocida— lograría completar un total de cinco temporadas, con un balance global de ciento cincuenta y seis capítulos. Un lustro en antena fue tiempo suficiente para que The Twilight Zone cosechara una aureola de culto de la que no se ha desprendido hasta la actualidad, y si cabe, ha ido creciendo con el devenir de los años. Se emitieron en antena otras temporadas, incluso adaptándose a los nuevos tiempos con una emulsión en color, pero todo apunta a que en ese centenar y medio largo de episodios se concentran las verdaderas «joyas» a resguardo del talento creativo de Rod Serling (1924-1975), el fundador de la serie, en una muestra «primitiva» que en la pequeña pantalla la excelencia creativa no ha sido exclusiva de las series de nuevo cuño elaboradas, por ejemplo, para TNT, HBO o NBC (Los Soprano, Mad Men, A dos metros bajo tierra, The Wire, etc.). Es más, algunas de estas series que cautivan a las nuevas generaciones de televidentes, deben mucho más que la captura de una idea o una línea argumental, a esa Dimensión desconocida que hoy podemos vanagloriarnos de una edición en papel que glosa cada uno de los aspectos que repercutieron en la gestación de la serie de marras; analiza al detalle sus capítulos; documenta las interioridades de un proyecto televisivo con pocas expectativas de triunfo en sus inicios; aborda la Rod Serling, el "padre" de "La dimension desconocida", presentando el capitulo "Man in the Bottle" (1960).composición de sus piezas musicales creadas por algunos de los miembros de la «realeza» de las bandas sonoras —Jerry Goldsmith, Franz Waxman, Leonard Rosenman, Bernard Herrmann, etc.— para la gran plantalla, y explora en el ámbito de las influencias relativas al cómic y a las propias producciones cinematográficas, desde El sexto sentido (1999) hasta la trilogía de Regreso al futuro (1985-1989) pasando por Donnie Darko (2001) o Plan diabólico (1966), entre otras muchas.
   Cierto es que existen en el mercado editorial diversas monografías a mayor gloria de La dimensión desconocidaThe Twilight Zone Companion (1992), de Marc Scott Zicree, o Rod Serling and Twilight Zone: The 50th Anniversary Tribute (2009), entre otras—, pero las mismas se organizan a modo de ofrecer un compendio de datos, exhaustivo en ocasiones, que razonan sobre el prisma típicamente anglosajón de ofrecer una gran proporción de información pero sin ir acompañado de un espacio habilitado para la reflexión, evitando cualquier amago de ensayo. En cambio, la apuesta de esta reedición de The Twilight Zone (la edición primigenia de 2011 corrió a cargo del sello Scifiworld publicado en un único volumen) ha ido más dirigida a establecer un equilibrio entre la información —precisa, meticulosa y elaborada— y el sentido de reflexión; un tratamiento que hayamos en cada uno de los apartados del libro. Así pues, la esencia del planteamiento del libro reposa en ese amplio espacio destinado al análisis de cada uno de los ciento cincuenta y seis episodios aludidos, que llevan a cabo cinco de las seis firmas de la monografía. Se pueden entrever estilos diversos de sus autores a la hora de abordar los análisis de obritas —no en el sentido peyorativo, ni mucho menos, sino debido a su extensión de veinte minutos, luego ampliable a media hora y una hora con el cambio de formato y época—, a veces con una propensión hacia la digresión —un ejercicio demasiado «tentador» El episodio "Night Call" ofrece un magisterio en la direccion de Jacques Tourneur con Gladys Cooper como la anciana protagonista. cuando el argumentario sobre el relato se agota (la inspiración no siembre planearía sobre las mentes de guionistas como Charles Beaumont, George Clayton Johnson, Richard Matheson o el propio Serling, por citar algunos de una extensa «plantilla»)— y en buena parte de los textos se nutren de cuestiones coyunturales que les otorgan un realce sociológico de primer rango. El conocimiento, vasto y amplio de sus autores sobre el cinematógrafo, permite que a menudo se fije la atención con más detenimiento en aquellos cineastas que harían o habían hecho fortuna en la gran pantalla (Richard Donner, Jack Smight, Stuart Rosenberg, Richard C. Sarafian, John Brahm, Jacques Tourneur, etc.) y que, en términos globales, se puede entender que aportaron un valor añadido de calidad a estas producciones en blanco y negro presididas, en su núcleo argumental, de elementos que escapan a lo cotidiano. Tomás Fernández Valentí se muestra especialmente reivindicativo sobre la figura de Brahm —firmaría un total de doce episodios— y revela que Night Call, dirigida por Tourner, un maestro en el arte de la sutilidad, representa una de las cimas creativas de la Zone. Igualmente Vilanova, Ardid, Renter y Grau dejan al descubierto sus favoritismos, pero sin perder de vista la funcionalidad del texto como obra apta para la consulta, escarbando en aquel dato de producción que pudiera darle un sentido al mismo y primando en todo momento una lúcida reflexión sobre lo ofrecido en esas «cápsulas» de otra dimensión cuya presentación y cierre del telón de fondo corría a cargo de Serling. Sobre este descomunal talento se ocupa Joan Renter —asimismo responsable del espacio dedicado a las compositores que orbitaron por la dimensión desconocida, algunos con el pálpito que podría ser un campo de pruebas óptimo de cara a futuros compromisos cinematográficos— en la parte inicial del libro, desbrozando una biografía que tuvo tanto de meteórica como de una calculada aplicación de su suprema inteligencia en cada uno de sus propósitos audiovisuales (radio, televisión y cine) a los que se dedicó con esmero.
    Siendo el cuerpo central del libro el análisis pormenorizado de cada capítulo de la serie seminal —en este apartado toma una considerable distancia frente a la bibliografía anglosajona, carente de ese componente ensayístico referido—, The Twilight Zone edición Scifiworld —con el concurso del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges—, de ese «tronco» surgen innumerables «ramas» confiadas en ofrecer un robusto «árbol» sobre el conocimiento de la realidad de La dimensión desconocida cara, en particular, a los aficionados del género fantástico. «El árbol de la vida» de The Twilight Zone, contra lo que se puede pensar desde un posicionamiento «ombliguista» por parte de exegetas del mundo anglosajón, ha tenido su centro de creación en territorio español. La obra de referencia escrita sobre The Twilight Zone, a mi juicio, tiene seis responsables y un «patrón» —Scifiwolrd— que ha horneado esta monografía con mimo, haciéndola vistosa en su acabado formal y de fácil manejo. Su consulta resulta imprescindible si se quiere ahondar, escudriñar en el conocimiento en torno a una de las series televisivas más influyentes de todos los tiempos.•   
 
 
Christian Aguilera