IV EDICIÓN DEL BCN FILM FESTIVAL '020
No faltó a su cita anual, desde hace cuatro años, este Festival de Cine Internacional de Barcelona, con visos de perpetuarse en el atribulado mundo de los certámenes cinematográficos que envuelven la geografía nacional, con especial énfasis en el cine extraído de la literatura. Esta fue una apuesta basada en la incertidumbre de cuándo y cómo tendría lugar la presente edición. En un primer momento, antes de la irrefutable pandemia, su ubicación restaba en período primaveral, inmediatamente después de la adecuada fecha del 23 de abril, día de Sant Jordi y del libro, por extensión. Sin embargo, las malas (pésimas) noticias hicieron reaccionar a la organización de que posponer el Festival dos meses después –calculando fases de escalada y desescalada, así
En estreno
 
ESPECIAL «EL RESPLANDOR» (40 ANIVERSARIO)
Abundando en la importancia que sigue cobrando el cine de Stanley Kubrick en infinidad de cineastas, algunos de los cuales nacidos en el presente siglo, en cinearchivo.net dedicamos un dossier a El resplandor (1980) en el cumplimiento del 40 aniversario de su fecha de estreno. En ese periodo el onceavo largometraje realizado por Kubrick despertó bastantes críticas incluso en los que se consideraban seguidores y/o admiradores de su cine. El paso del tiempo ha propiciado una oleada revisionista al punto que hoy en día admite poca discusión que estamos ante un clásico del género de terror contemporáneo. En cinearchivo.net publicamos un total de siete artículos que abordan otras tantas perspectivas sobre el contenido y el «continente» de The Shining, sumándose de esta forma a la larga lista de artículos que se pueden consultar en la web relativo al cine de Stanley Kubrick.
FALLECE EL DIRECTOR BRITÁNICO SIR ALAN PARKER
El pasado 31 de julio conocíamos la triste noticia del deceso de Sir Alan Parker, a los setenta y seis años de edad, en la ciudad de Londres. Aquejado desde hace años de problemas de salud, Parker se había retirado de la práctica cinematográfico a comienzos del presente siglo después de treinta años en el medio. Desde entonces ejerció labores de activismo social y humanitario a través de distintas entidades (entre ellas, la UNICEF), presidió en British Council y la Academia de Cine Europeo,
52 EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO DE SITGES'019
Lo primero que nos viene a la retira ante el estreno de un Festival de Cine con mayúsculas como el de Sitges es su presentación a la sociedad en forma de póster y reflejo a la vez de aquello que será homenajeado a simple vista. Normalmente, identifica a un título dentro de una efeméride elegida casi al azar. Este año era el turno de Mad Max, salvajes de autopista (1979).
ROMA (2018)
Colonia “La Roma”, Ciudad de Méjico, año 1971. Cleo es una ama de llaves que trabaja en la casa de una familia de clase media en Ciudad de Méjico, compuesta por el matrimonio, los cuatro hijos, la abuela y el perro. El día a día va uniendo a la familia con Cleo, cuando el padre de familia se va, Aparentemente a Canadá a un congreso médico, y cuando Cleo queda embarazada
JOKER (2019)
Tras la sorpresa causada por la obtención del León de Oro del Festival de Venecia de este año, 2019, la película de Todd Phillips ha llegado a las pantallas para que el espectador pueda por fin comprobar cómo un film adscrito, en principio, a un género tan codificado como el de los superhéroes (cabe recordar que el Joker es popularmente conocido como el máximo rival y supervillano de
STAR WARS: LOS ARCHIVOS (EPISODIOS IV - VI: 1977-1983)
En 1971 George Lucas recibió veinte mil dólares por dos años de trabajo en la cinta distópica THX1179 que escribió y dirigido. Siete años más tarde, el cineasta californiano se convirtió en uno de los Golden boy
CARLOS SAURA: EN BUSCA DE LA LUZ

Editorial: Berenice (Grupo Almuzara). 
Subtítulo: En busca de la luz.
Colección: Chaplin.
Autor: Natalio Grueso. 
Fecha de publicación: octubre de 2019.
256 pp. 15,0 x 24,0 cm. Rústica con solapas.

En la amplia bibliografía dedicada al cineasta Carlos Saura sigue destacando por su amenidad y rigor el volumen que le dedicara Agustín Sánchez Vidal que llegaba hasta los albores de los años ochenta y comprendía, por tanto, el periodo más luminoso y creativo de la obra del cineasta aragonés. Sigue sorprendiendo, dentro de esa bibliografía, que una colección como la de Cineastas de Cátedra siga omitiendo su figura teniendo en cuenta que ya ha dedicado entregas sesudas a otros cineastas eminentes y no tan eminentes del cine español.
Natalio Grueso, hombre de registros varios y fecunda trayectoria teatral, añade otro capítulo a la bibliografía del cineasta, huyendo en este caso de las fuentes y de las referencias bibliográficas, para exponer un retrato Carlos Saura junto a Geraldine Chaplin, fiel colaboradora sobre todo durante la decada de los 70.en cercanía del artista con un título hermoso y muy fotográfico, En busca de la luz, que tiene que ver con la primera vocación artística del cineasta, la que tiene que ver con la fotografía.  
La obra de Saura deslumbra y nace de un contexto muy determinado porque ya nos enseñó Ortega y Gasset aquello del hombre y su circunstancia. Y en Saura la circunstancia de la Guerra Civil marca su memoria primera y algunos memorables momentos de su cine en el que lírica y desgarro se suman para ofrecer un fresco vivísimo de un tiempo y de un país. Algunas de sus mejores obras responden al ambiente opresivo de la guerra y sus consecuencias, a veces como metáfora y otras como paisaje emocional. Obras tan rotundas como La caza (1965) cobijan la persistencia en la sociedad franquista del recuerdo bélico, de la confrontación y del odio amortiguado detrás de las ventanas del que escribió en verso Miguel Hernández. Por mucho que Saura tenga opiniones encontradas sobre la parabólica La caza, esta es sin duda su película más emblemática, la que va a marcar su cine posterior en el que caben otras obras maestras como Peppermint frappé (1967), La prima Angélica (1973), Cría Cuervos (1975) o Elisa, vida mía (1977) de la que se suele hablarse menos, pero que constituye otro momento culminante del cineasta oscense como Con los ojos vendados (1978) o Deprisa, deprisa (1980), obras palpitantes que saben trasmitir el momento histórico al que pertenecen, la convulsión del tardofranquismo y de la transición democrática.  Es una obviedad que a partir de los ochenta el cine de Saura bucea en otras formas de cine y pierde algo del pulso y la personalidad de antaño.
    Natalio Grueso realiza un perfil de Saura en la complicidad. Tiene esa ventaja como ya le aconteció con Woody Allen a quien dedicó otro libro muy personal. Pese a ello puede echarse en falta un mayor ahondamiento en la biografía de Saura, en su relación con otros cineastas y con el propio contexto del cine español. Teniendo esa posibilidad el libro parece quedarse a medio camino si lo comparamos con otras propuestas de aproximación a la obra de Saura que con anterioridad han penetrado en su universo.
Carlos Saura junto a Vittorio Storaro, su director de fotografia en buena parte de sus films.Carlos Saura, en busca de la luz (2019) constituye, en cualquier caso, una obra necesaria, por los muchos significados que la obra trascendente de Saura tiene, por esa mirada siempre inquieta hacia quien ha sabido aunar la ficción con el documental musical que surge a partir de su encuentro con Antonio Gades en el que se revela en plenitud el Saura que indaga en el flamenco. En todos esos ámbitos Saura ha posado una mirada deslumbrante, sonora e inspiradora, sustentada en una permanente curiosidad desde aquella ópera prima que titulara Los golfos hasta nuestros días.
    Todo pudiera resumirse en aquella reflexión sauriana con la que Grueso culmina su obra: «Siempre he pensado que el cine está muy próximo a la caverna de Platón en la que se concentran los espejos múltiples de la noche y se cuentan historias para exorcizar el miedo. El cine, con su elasticidad en la expresión de tiempos y espacios, es lo más semejante a la duermevela y al sueño, a las imágenes que se entremezclan antes del definitivo fundido en negro: la muerte».•
Luis García Gil