39 EDICIÓN BIFFF (BELGIUM INTERNATIONAL FANTASTIC FILM FESTIVAL) '21
A la hora de hablar sobre festivales de Cine Fantástico alrededor del mundo, convendría tener en valor a uno de los más longevos en este determinado sector: el BIFFF. El Belgium Fantasy Film Festival, que cumple este año su 39 edición, marcado, ¿cómo no?, por la maldita pandemia que ha azotado a medio mundo y al otro, también. Un valor incalculable ya resulta hacer una edición, sea en el formato que sea, cuando lo más fácil sería abandonar una organización con las restricciones impuestas por los diferentes gobiernos de cada país. Por causas ya
En estreno
 
ESPECIAL GEORGE LUCAS (1971-2005)
El 24 de mayo de 1977 La guerra de las galaxias cursaba su estreno mundial un título que cambiaría para siempre el devenir de la industria cinematográfica estadounidense. Su principal artífice, George Lucas (n. 1944) había invertido cuatro años de su vida a un proyecto que, en principio, parecía quedar encuadrado en la serie B pero que con el paso de los meses irían creciendo sus expectativas de llegar al público de manera masiva gracias al respaldo financiero y de distribución de la Fox bajo el mandato de Alan Ladd Jr. Coincidiendo con el cumplimiento del 77 aniversario --una cifra «mágica»-- de George Lucas el pasado viernes 14 de mayo publicamos en cinearchivo.net un dossier dedicado a su obra como director, muy inferior en títulos a los que ha producido ya sea en el seno de la franquicia galáctica o fuera de la misma. Asimismo, los análisis
EL ACTOR GEORGE SEGAL FALLECE A LOS 87 AÑOS
Coincidiendo con el décimo aniversario del fallecimiento de Elizabeth Taylor, uno de sus coprotagonistas en ¿Quíén teme a Virginia Wolf? (1966), George Segal, hizo lo propio el pasado 23 de marzo. Recién cumplidos los 87 años, Segal encontró la muerte a causa de complicaciones sufridas en el curso de una operación. Actor de largo recorrido, Segal inició su singladura profesional alternando televisión, teatro y cine, este último el medio que le dio a conocer a partir de la referida adaptación de la pieza de Edward Albee por la que obtuvo su única nominación al Oscar®. A modo de
V EDICIÓN BCN FILM FESTIVAL '21
Quinta edición de un certamen que nació con vocación de Festival popular y que ha consolidado en este lustro una capacidad de convocatoria cada vez mayor, aun cuando la situación de pandemia ha condicionado, solo en parte, su razón de ser. Como apuntamos el año anterior, la ejecución de un festival de este nivel en aras de ser justos en tal situación es, cuanto menos, un gesto honorable y decidido a enorgullecer al séptimo arte.
ROMA (2018)
Colonia “La Roma”, Ciudad de Méjico, año 1971. Cleo es una ama de llaves que trabaja en la casa de una familia de clase media en Ciudad de Méjico, compuesta por el matrimonio, los cuatro hijos, la abuela y el perro. El día a día va uniendo a la familia con Cleo, cuando el padre de familia se va, Aparentemente a Canadá a un congreso médico, y cuando Cleo queda embarazada
JOKER (2019)
Tras la sorpresa causada por la obtención del León de Oro del Festival de Venecia de este año, 2019, la película de Todd Phillips ha llegado a las pantallas para que el espectador pueda por fin comprobar cómo un film adscrito, en principio, a un género tan codificado como el de los superhéroes (cabe recordar que el Joker es popularmente conocido como el máximo rival y supervillano de
STAR WARS: LOS ARCHIVOS (EPISODIOS I - III: 1999-2005) (ESPECIAL GEORGE LUCAS)
En la convención de Star Wars celebrada en 1987, coincidiendo con el décimo aniversario del estreno de la pieza fundacional, a requerimiento de algunos fans asistentes al evento George Lucas se mostró impreciso en relación a la posibilidad de dar forma a las dos nuevas trilogías que había imaginado tras el impresionante éxito cosechado con la primera. Presumiblemente, en su fuero interno abrigaba la opción de materializarlas siempre que los avances tecnológicos lo permitieran. Ya superado el ecuador de la década de los ochenta no parecía, pues, que semejante escenario estuviera a punto de darse. Así pues, a la espera de acontecimientos relevantes en el ámbito de la
EL ÚLTIMO AUSTROHÚNGARO: CONVERSACIONES CON BERLANGA (CENTENARIO LUIS G. BERLANGA)

Editorial: Alianza Editorial.
Autores: Manuel Hidalgo y
Juan Hernández Les. 
Fecha de publicación: noviembre de 2020.
289 pp. 16,0 x 21,5 cm. Tapa blanda
con solapas.
Incluye cronobiografía, filmografía completa
e índice onomástico y de películas.
Prólogo de 2020 de Manuel Hidalgo
y Presentación a cargo de Paco Umbral. 

A las puertas de la celebración del centenario del nacimiento de Luis García Berlanga (1921-2010) el sello Alianza Editorial ha publicado un libro que ofrece, a través de una serie de conversaciones mantenidas con el cineasta valenciano, un retrato certero sobre una de las personalidades del mundo de la cultura de nuestro país más célebres y, a la par, controvertidas. A buen seguro, el pamplonés Manuel Hidalgo (n. 1953) ha querido rendir un doble tributo con la iniciativa de ofrecer a Alianza Editorial la reedición de una obra fundamentada en una serie de conversaciones que empezaron a cobrar cuerpo durante la preproducción de Patrimonio nacional (1980). Por una parte, Hidalgo homenajea a su colega y amigo el gallego Juan Hernández Les (1949-2019) —fallecido hace algo más de un año y medio—, quien a finales de los años setenta le había animado a concretar un proyecto sobre la figura del cineasta levantino que les debió entusiasmar por igual. Por otra parte, el prolífico novelista, crítico cinematográfico y ensayista navarro no dejó desaprovechar la ocasión que aquel pensamiento que tributa en el valor de la amistad en forma de homenaje se alineara con el sentido de la oportunidad ante la perspectiva que una hipotética reedición formara parte del «programa de actos» para 2021 en torno a Luis García Berlanga. Asimismo, tal como Hidalgo señala en el «Prólogo a la edición de 1981» cubierta una década desde que se certificara su deceso apenas han visto la luz monografías que analicen en su integridad la obra de Berlanga, siendo el balance general a día de hoy muy por debajo del número de estudios y/o ensayos en formato libro de otra ilustre «B» de un cineasta nacido en territorio español, Luis Buñuel. Al mismo se refiere Berlanga en las conversaciones mantenidas con Hidalgo y Hernández Les con un pronunciamiento ciertamente de admiración. La otra «B» que completa una suerte de «tridente» por lo que compete a cineastas con pasaporte español, la correspondiente a Juan Antonio Bardem, estuvo marcada por una cierta rivalidad que juega en el terreno del anecdotario, a propósito, por ejemplo, del rodaje de Esa pareja feliz (1951), la opera prima de unos cineastas en ciernes que habían compartido aula en el Instituto de Investigaciones Cinematográficas (IIEC) en los años de postguerra. A la manera de los hermanos Joel y Ethan Coen, o de los hermanos Paolo y Vittorio Taviani, Bardem y Berlanga se repartieron las tareas. Mientras el primero se encargaba de la dirección de intérpretes el segundo se consagraba al cometido técnico. No en vano, para sus primeros largometrajes Berlanga confiesa su dificultad para manejarse con los miembros del equipo artístico, preferentemente con los que encabezaban el reparto, en un gesto que denota un timbre de humildad y de sinceridad. Con todo, el principal caballo de batalla con el que debió lidiar Berlanga fue que sus guiones superaran el «corte» para tener traducción en un plató de rodaje. Así pues, quedaron el tintero una treintena de guiones, entre los que caben destacar «El gran festival», «Cinco historias de España» (coescrito con uno de los adalides del neorrealismo italiano, Cesare Zavattini), una cuarta parte de la saga de los Leguineche (con libreto coescrito por uno de sus hijos, Jorge, Azcona y el propio Hidalgo), «El desguace» (cuya historia transcurre en una UCI), «El autocar», una adaptación de la novela francesa À toi et à moi (con resabios al posterior relato cinético Los asesinos de la luna de miel) y «A mi querida mamá en el día de su santo» que había concebido con el concurso de uno de sus colaboradores más  fieles y con el que, sin duda, mejor sintonizaba, Rafael Azcona. Fruto de la asociación entre Berlanga y Azcona surgieron algunas de las obras maestras del cine español, caso de  Plácido (1961) y El verdugo (1963). De los orígenes de sendas producciones Berlanga se explaya, haciendo acopio de un rico anecdotario a costa de las maniobras inherentes a la censura de la época que habían situado a Berlanga en su particular «lista negra», siendo considerado por el dictador Francisco Franco «un mal español». Paradojas del destino, uno de los nietos del Caudillo, Francis Franco, colaboró estrechamente con Luis G. Berlanga en los preparativos de la producción de La escopeta nacional (1978), sobre todo a raíz de saber que se encargaba de la organización de cacerías, en especial, en tierras castellanas. Sin lugar a dudas, su «correligionario» Bardem hubiese afeado esta alianza (interesada), pero Berlanga debió capitular y entender que su situación en el seno del cine español a finales de los años setenta no atravesaba precisamente su mejor momento, quedando ya un tanto lejano en el recuerdo la filmación de la coproducción hispanofrancesa Tamaño natural (1973), marcada por la dificultad de confeccionar la muñeca ideal —no sin cierta retranca razona que con los ocho millones de pesetas gastados en este apartado (implicando a un buen número de especialistas en distintos campos) hubiesen podido contratar a Brigitte Bardot, la que había sido la primera elección para el papel protagonista femenino de Novio a la vista (1953)— y que no llegó a ser estrenada en suelo español hasta poco después de la muerte del dictador. Un capítulo más de lo implacable que se mostró la censura (tardo)franquista para con el cine de Berlanga, con la que había empezado a familiarizarse en razón del rodaje de Esa pareja feliz. Al evaluar los entresijos de la producción de este largometraje que, en buena medida, parodiaba los films históricos bajo la égida de CIFESA, el propio Berlanga sirve en bandeja lo que podríamos colegir un perfecto corolario de su cine: «allí ya surge una constante de todas mis películas: el personaje, que arranca de una situación social, moral, biológica equis, acaba al final en la misma situación o en otra peor, a pesar de haber tenido, en el intermedio, la posibilidad de mejorar, sea por aportes mágicos o por su propio esfuerzo. En mis películas hay siempre una miserabilización final del personaje. Mis personajes nunca consiguen mejorar su posición». Por consiguiente, el cine de Berlanga podría ser evaluado conforme a la antítesis del cine de Frank Capra, al que alude en más de una ocasión a lo largo de sus conversaciones sostenidas con Hernández Les e Hidalgo durante esos años de transición democrática que hubiesen podido proyectarlo hacia la confección de una «obra nueva». Pero parece fuera de toda duda que Berlanga, con la alianza sobre todo de Azcona, supo manejarse con habilidad en las turbulentas aguas del franquismo, remando a favor de un cine que ha sabido sortear las embestidas del paso del tiempo y quedar para la posteridad como clásicos irrefutables por esa extraña combinación de humor (situado en la franja de lo esperpéntico), ternura y una despiadada visión de la sociedad que trata de reducir a la mínima expresión y/o aniquilar al individuo, una dialéctica consustancial a un liberal con tendencia a arrebatos ácratas. El «libro-homenaje» publicado por Alianza Editorial no hace más que levantar acta del testimonio de un cineasta tocado por la genialidad, siendo su lectura un acicate para revisar o visitar por primera vez cada uno de sus dieciséis largometrajes brindados por espacio de casi medio siglo. El cumplimiento del centenario de su natalicio representa una ocasión pintiparada para ello.•
 
Christian Aguilera