En apenas un margen de cuatro años han aparecido en nuestro país tres libros sobre la figura de George Lucas (n. 1944). Dos de éstos pertenecen al territorio ensayístico, sin menoscabo a ofrecer al espectador una serie de datos biográficos que enriquezcan al conjunto a nivel de documentación. El tercero de los volúmenes, obra de Brian Jay Jones (George Lucas: una vida), constituye, a día de hoy, el más completo acercamiento biográfico a una personalidad «endiosada» por los fans acérrimos de la saga galáctica por antonomasia con permiso de Star Trek. De sus fuentes se sirve José Abad para su monografía publicada por Cátedra a la hora de articular un texto que analiza de forma pormenorizada cada una de las contribuciones de George Lucas en calidad de director y asimismo de productor, dejando patente que en determinados títulos —en especial More American Graffiti (1979), secuela de su exitosa American Graffiti (1973), o Willow (1988), entre otros— su influencia se dejaba sentir más allá de lo habitual.

   De los avatares de la producción de la seminal La guerra de las galaxias se ocupa Abad con una enmienda a la hora de mostrarse exhaustivo desde el plano de la aportación de datos, fechas, presupuestos, cambios de guión y de colaboradores, etc. Éste deviene el mismo patrón que utiliza para el resto de capítulos de su monografía, a menudo buscando la «complicidad» para con el lector a través de expresiones coloquiales, dichos populares o tirando de refranero («no se andan con chiquitas», «tiene la sartén por el mango», «le puso de patitas en la calle», «toda la carne en el asador», etc.) que contrastan con un lenguaje culto que se distingue en aquellos pasajes del libro en que la capacidad analítica de su autor prevalece valiéndose inclusive de la aportación de reflexiones filosóficas extraídas de las lecturas de textos como La infancia recuperada (2014, Ed. Taurus) de Fernando Savater.

   Presumiblemente, para buena parte de los «estudiosos» de la serie Star Wars la presente monografía funcione a modo de refrescar conceptos, ideas o cifras, pero incluso si fuese así resulta interesante algunos de los datos que se deslizan en el texto poco difundidos y/o conocidos, entre los cuales destaco la influencia de un título como El oro de McKenna (1969) en el que Lucas participó como «becario» de la Paramount —algunas de sus resoluciones visuales influyeron en la otra existosa saga bajo la égida de Lucasfilm, las aventuras de Indiana Jones con un total de cuatro entregas hasta la fecha— o el hecho de desentrañar sobre qué moldes cinematográficos se construyeron determinados personajes aparecidos en las dos franquicias «custodiadas» por el cineasta californiano, quedando en suspenso una tercera en razón del estrepitoso fracaso de Howard, un nuevo héroe (1986), concebida en un periodo dominado por el infantilismo que presidían las historias servidas en la gran pantalla. En este sentido, la «onda expansiva» de aquella década de los ochenta aún se deja sentir bien entrado el siglo XXI, en que hace unos años se llegó a completar lo que, en principio, parecía una auténtica quimera: nueve largometrajes subdivididos en tres trilogías. Tan solo Mark Hammill —quien había participado en el cásting de American Graffiti— y el compositor John Williams —su extraordinaria aportación queda apenas atendida en el presente volumen, muestra inequívoca que la música de cine sigue siendo una asignatura pendiente para infinidad de críticos de nuestro país— han figurado en cada una de las entregas nacidas a partir de una pieza manufacturada «contranatura» en los estudios Elstree con George Lucas concernido a crear un imperio que sirviera, entre otras cuestiones, para resarcirse del sentimiento de desasosiego que sintió cuando su progenitor le recriminó su toma de decisión de abandonar el negocio familiar. La dialéctica del conflicto paternofilial, pues, subyace en no pocas producciones arbitradas por Lucas —pero también en las de Steven Spielberg— como bien señala José Abad en su monografía de interés como texto complementario a otras lecturas que versan sobre el «universo galático» de Star Wars y del que no parece tener fin a tenor de la puesta en marcha de precuelas, reboots, spin-offs o refritos de toda clase. Operativos guiados por el afán de la Disney por rentabilizar una adquisición multimillonaria, en la que no será ajena la partida destinada al material de mercandishing, siguiendo una estrategia similar a la que había adoptado el propio Lucas a renglón seguido de las cifras de ventas registradas con el estreno de La guerra de las galaxias (1977) y refrendadas con El imperio contraataca (1980).