VI FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE BARCELONA SANT JORDI '022
Celebrado entre el 21 de 29 de abril, en el transcurro de las celebraciones del día del libro, veintitrés de abril, el BCN FILM FEST acogió la nada desdeñable cifra de setenta títulos, entre largometrajes, documentales y sesiones especiales de cortometrajes, en el populoso barrio de gracia de la capital catalana: Barcelona. La consolidación de un certamen que tuvo como principal reclamo a nivel internacional, la figura del director, guionista, productor y periodista ocasional, Oliver Stone -suyas son algunas de las pocas entrevistas largas que se conservan con
En estreno
 
ESPECIAL PETER BOGDANOVICH (PARTE I, 1967-1979)
El pasado 6 de enero fallecía, a los ochenta y dos años, Peter Bogdanovich, uno de los realizadores norteamericanos poseedor de un conocimiento enciclopédico sobre la Historia del cine de su país. En cinearchivo.net rendimos nuestro particular tributo-homenaje a Bogdanovich con la publicación de un dossier dividido en dos partes que
ADIÓS AL CINEASTA PETER BOGDANOVICH, A LOS 82 AÑOS
Fallecido el pasado 6 de enero en su residencia angelina, según fuentes de la familia, por causas naturales, Peter Bogdanovich pasará a los anales por ser uno de los mayores divulgadores y conocedores de la Historia del Cine de los Estados Unidos. Crítico antes que cineasta (escribió en la prestigiosa revista Esquire), debutó como director de largometrajes a los veintiocho años con Un héroe anda suelto (1967), primera propuesta de un total de casi una veintena de películas que llegó a rodar a lo largo de cerca de cuarenta años. En cinearchivo.net rendimos nuestro particular
54 EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO DE SITGES '21
Entre el 7 y el 17 de octubre de este año, se celebró la quincuagésima cuarta edición del Sitges Film Festival, como gusta internacionalizar a este emblemático certamen ubicado desde sus inicios en la blanca subur. Eso sí, autoproclamarse uno mismo como número uno del sector no es algo que podamos llamar falsa modestia, más bien autocomplacencia. Seremos los informadores y periodistas los que tengamos que elevar a dicha categoría esta verdad tangible en cifras y en número de proyecciones. Lo de la calidad es harina de otro costal.
DRIVE MY CAR (2021)
JOKER (2019)
Tras la sorpresa causada por la obtención del León de Oro del Festival de Venecia de este año, 2019, la película de Todd Phillips ha llegado a las pantallas para que el espectador pueda por fin comprobar cómo un film adscrito, en principio, a un género tan codificado como el de los superhéroes (cabe recordar que el Joker es popularmente conocido como el máximo rival y supervillano de
JERRY GOLDSMITH: UN CAMALEÓN MUSICAL
Quizá sea un poco exagerado decir que desde el fallecimiento de Goldsmith el 21 de julio del 2004 se acabó la música de cine tal y como la habíamos conocido. Pero, vamos que si a eso unimos que Elmer Bernstein nos dejó un mes después hay que convenir que nadie pudo cubrir el hueco que ambos dejaron (a excepción de los corta y pega de Williams y el reciclaje de temas en Morricone). Y es que ahora mismo, visto con perspectiva, el peor Jerry es el mejor score de los últimos veinte años.
PAOLO SORRENTINO

Editorial: Cátedra.
Colección: Signo e Imagen / Cineastas nº 129.
Autor: Elios Mendieta.
Fecha de publicación: abril de 2022.
370 pp. 11,0 x 18,0 cm. Tapa blanda.
Incluye filmografía y Bibliografía.

Cineasta de atributos que a menudo se cobijan en la siempre laxa definición de lo que es el cine posmoderno, Paolo Sorrentino es uno de los cineastas más importantes, o, si prefieren, que mejor explican con su herramienta, el cine, el tiempo en el que vivimos. Aseveración mayor que expreso más allá de las adhesiones o repulsas que, indudablemente, genera su obra. Sí, se aprecie más o menos, o incluso si se detesta la obra de Sorrentino, resulta innegable su calado expresivo. Los anclajes que establece con grandes maestros, principalmente la mirada felliniana, llevado al cortocircuito con una definición atenta a nuestra contemporaneidad; la absoluta exuberancia de tantas definiciones visuales, el mimo por los encuadres, su abigarramiento, siempre abierto a sutilezas; la infinidad de ambigüedades, pero también sugerencias, que trufan esas construcciones visuales, y con las que nos interpela sobre cuestiones importantes sobre la identidad, la pertenencia cultural o incluso la ética y la fe; y si me apuran, incluso el hecho de que sea un director tan polémico, son ingredientes que hacen de Sorrentino uno de los cineastas europeos decisivos de la era en la que estamos instalados. Por todo ello, y habida cuenta de la política editorial de Cátedra en su sello Signo e imagen Cineastas, era dable esperar grandes cosas del volumen dedicado al director, número 129 de la colección. La labor de Elios Mendieta, el periodista qué firma el volumen, no defrauda en absoluto.
  El volumen sigue más o menos la estructura canónica de la colección. Primero, una introducción, "Sorrentino y su mundo", que efectúa un escorzo biográfico del cineasta, haciendo hincapié en la importancia de la escritura en su bagaje (y el somero análisis de sus novelas, estrechamente vinculadas a los motivos de su cine), así como perfilando aquellas personalidades que de forma constante lo acompañan en sus creaciones, y que por tanto son en medida corresponsables de la obra sorrentiniana ( el guionista Umberto Contarello, el productor Nicola Giuliano, el montador Cristiano Trabaglioli o por supuesto el actor Toni Servillo). Le sigue un análisis sobre temas, personalidad, universo creativo, probablemente el reto decisivo del volumen y en el que Mendieta desentraña con talento y clarividencia esas señas identitarias a las que aludía al inicio. Tras ello, un análisis pormenorizado y en escrupuloso orden cronológico de las películas de Sorrentino, incluyendo su más reciente Fue la mano de Dios (È stata la mano di Dio, 2021), estrenada en Netflix las pasadas navidades, y seguido por un análisis, también largo y atento, al díptico que conforman The Young Pope (2016) y The New Pope (2020), las dos estupendas series de la HBO.
    Antes de cerrar el volumen con una filmografía y bibliografía, Mendieta nos entrega un último epígrafe qué apuntala perfectamente su desideratum analítico, y que, con el título "El salto adelante (a modo de "bellos" apuntes finales)", pretende aproximar una coda o leitmotiv, una verdad última al acervo creativo de Sorrentino, que Mendieta localiza en la definición de belleza. "La búsqueda de la "gran belleza" es un tema recurrente en toda su filmografía, y no solo en la película homónima, aunque sea en ésta donde alcanza las mayores cotas de potencia figurativa. Se diría que, para el director, el mundo es solamente soportable si tiene una dimensión estética y, por ello, su empeño en sus tres décadas vinculado al oficio cinematográfico ha consistido en alcanzar esa "gran belleza" y no renunciar al artificio artístico para lograrlo." Lo que en las primeras películas de Sorrentino es un angst o inquietud, en su periodo de depuración estilística ( para quien esto firma, progresivo: cada película es más rotunda afirmación subjetiva e idiosincrásica que la anterior) deviene una búsqueda, tan desnortada como fascinada, por los pasajes de la experiencia humana, búsqueda culterana en el mejor de los sentidos (permeable a las señas que en esa búsqueda nos legan las más dispares manifestaciones artísticas, de la escultura clásica a la música moderna), aferrada en definitiva a la lírica, y por supuesto inconclusa, necesaria, acicate de la experiencia. El amante del cine de Sorrentino se deja llevar, de la mano, por esa búsqueda en el que resuena el valor de lo mítico; y Mendieta, como le corresponde, y con una escritura capaz de desentrañar lo complejo desde la sencillez expositiva, es un perfecto soporte para desentrañar las claves de esa búsqueda estampada en lo cinematográfico, y por tanto una obra de absoluta referencia sobre un cineasta que la merece.•
 
Sergi Grau