IV EDICIÓN DEL BCN FILM FESTIVAL '020
No faltó a su cita anual, desde hace cuatro años, este Festival de Cine Internacional de Barcelona, con visos de perpetuarse en el atribulado mundo de los certámenes cinematográficos que envuelven la geografía nacional, con especial énfasis en el cine extraído de la literatura. Esta fue una apuesta basada en la incertidumbre de cuándo y cómo tendría lugar la presente edición. En un primer momento, antes de la irrefutable pandemia, su ubicación restaba en período primaveral, inmediatamente después de la adecuada fecha del 23 de abril, día de Sant Jordi y del libro, por extensión. Sin embargo, las malas (pésimas) noticias hicieron reaccionar a la organización de que posponer el Festival dos meses después –calculando fases de escalada y desescalada, así
En estreno
 
ESPECIAL LOUIS MALLE (PARTE I, 1956-1974)
Aunque algunos de sus producciones cinematográficas podrían encuadrarlo dentro de la nouvelle vague Louis Malle (1932-1994) nunca se sintió integrado en este movimiento vanguardista, dejándose guiar por su propio instinto a la hora de ir afianzando una filmografía con no pocos atractivos. Más de un cuarto de siglo después de su prematuro
EN LA MUERTE DE MICHAEL APTED, EL DIRECTOR DE «GORILAS EN LA NIEBLA»
El inicio de 2021 nos ha deparado la triste noticia del fallecimiento de Michael Apted, a los setenta y nueve años de edad. Cineasta británico de largo recorrido, Apted compaginó la dirección de films de ficción con su adscripción a los documentales, género entre los que destaca la serie de
LIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO DE SITGES'020
En el contexto social en el que vivimos celebrar un festival con lo que ello significa debería resultar, cuanto menos, una temeridad. Sin embargo, el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges se celebró sin aparentes problemas, más allá de las restricciones de horario y limitaciones de aforo. Las consideraciones al respecto son varias y precisas, que convendría matizar en su justo punto, antes de pasar a analizar lo que fue y ha sido un acontecimiento de
ROMA (2018)
Colonia “La Roma”, Ciudad de Méjico, año 1971. Cleo es una ama de llaves que trabaja en la casa de una familia de clase media en Ciudad de Méjico, compuesta por el matrimonio, los cuatro hijos, la abuela y el perro. El día a día va uniendo a la familia con Cleo, cuando el padre de familia se va, Aparentemente a Canadá a un congreso médico, y cuando Cleo queda embarazada
JOKER (2019)
Tras la sorpresa causada por la obtención del León de Oro del Festival de Venecia de este año, 2019, la película de Todd Phillips ha llegado a las pantallas para que el espectador pueda por fin comprobar cómo un film adscrito, en principio, a un género tan codificado como el de los superhéroes (cabe recordar que el Joker es popularmente conocido como el máximo rival y supervillano de
STAR WARS: LOS ARCHIVOS (EPISODIOS IV - VI: 1977-1983)
En 1971 George Lucas recibió veinte mil dólares por dos años de trabajo en la cinta distópica THX1179 que escribió y dirigido. Siete años más tarde, el cineasta californiano se convirtió en uno de los Golden boy
STAR WARS: LOS ARCHIVOS (EPISODIOS IV - VI: 1977-1983)
En 1971 George Lucas recibió veinte mil dólares por dos años de trabajo en la cinta distópica THX1179 que escribió y dirigido. Siete años más tarde, el cineasta californiano se convirtió en uno de los Golden boy
ROBERT ALTMAN: AL OTRO LADO DE HOLLYWOOD
En un momento de la autobiografía de Woody Allen, A propósito de nada, comparece la influyente crítica Pauline Kael con la que el cineasta neoyorkino solía discutir amistosamente sobre las preferencias cinematográficas de cada uno. Para Kael Robert Altman era mejor que el cineasta sueco Ingmar Bergman, afirmación que Woody Allen rebatía apasionadamente. La defensa de Kael del cine de
«EL RESPLANDOR: EL LIBRO DEL 40 ANIVERSARIO»
No resulta demasiado aconsejable llegar a conclusiones taxativas sobre un film dirigido por Stanley Kubrick a renglón seguido de haberlo visionado sopena que en un posterior visionado tengamos que matizar y/o corregir algunas de las afirmaciones vertidas. Ello se debe a que en Kubrick cada elemento puesto en juego no se rige por factores aleatorios; más bien forman parte de un «plan maestro» que ha sido
EL CINE DE FRITZ LANG (ESPECIAL FRITZ LANG)
Fritz Lang. Indiscutiblemente uno de los grandes cineastas de todos los tiempos. Autor meticuloso, exuberante, brillante, al que se le deben algunas de las películas más míticas de la Historia del Cine —Metrópolis (1927), por ejemplo—, Lang fue uno de los puntales de la cinematografía alemana en el periodo de entreguerras, aún una de las épocas más fértiles y rutilantes en lo que se refiere a la creación cinematográfica; exploró y perfeccionó con suma personalidad la sintaxis del cine mudo —El Doctor Mabuse (1922), Los Nibelungos (1922-25), Spione (1928)—; logró
EL ÚLTIMO AUSTROHÚNGARO: CONVERSACIONES CON BERLANGA
A las puertas de la celebración del centenario del nacimiento de Luis García Berlanga (1921-2010) el sello Alianza Editorial ha publicado un libro que ofrece, a través de una serie de conversaciones mantenidas con el cineasta valenciano, un retrato certero sobre una de las personalidades del mundo de la cultura de nuestro país más célebres y, a la par,
WOODY ALLEN. A PROPÓSITO DE NADA. AUTOBIOGRAFÍA.
Justo el mes y año que Clint Eastwood cumplió su noventa aniversario aparece en el mercado editorial francés y español una autobiografía escrita por su compatriota Woody Allen. Nacidos en la costa Este y Oeste respectivamente de un país con dimensiones de continente, ambos han ejercido de intérpretes y directores, atesorando en esta última disciplina un número parejo de producciones, alrededor de unos cuarenta largometrajes rodados
LOUIS MALLE (DOSSIER ESPECIAL LOUIS MALLE)
«Estamos ante un cine que parte de un clasicismo de base en sus aparentes postulados de puesta en escena pero que se mueve ya en el terreno de la voluntad de superación de ese clasicismo, en ese ámbito que se dio en llamar la modernidad cinematográfica, ese cine autoconsciente que proliferó a partir de la irrupción de la nouvelle vague y que cambiaría los modos —y los modales— de la narración fílmica, mucho menos encorsetada en todos los sentidos». Así se refiere el ensayista,
DEL LIBRO A LA PANTALLA: «EL FANTASMA Y LA SRA. MUIR»
En el contexto de una Europa sumida en plena guerra países, Gran Bretaña, constituido en un estado de naciones sufrió especialmente los estragos del conflicto bélico internacional, dejando «desabastecidos» infinidades de núcleos familiares debido a que decenas de miles de hombres fueron movilizados para contrarrestar el inexorable avance
DEL LIBRO A LA PANTALLA: «UN SONIDO ATRONADOR» (HOMENAJE CENTENARIO RAY BRADBURY)
Para alguien como Ray Bradbury (1922-2013) que se había proyectado al futuro en infinidad de sus relatos, cuentos y/o novelas, el alumbramiento de un nuevo siglo —el XXI— parecía un campo abonado para que algunos de éstos prosperaran en la gran pantalla en forma de adaptaciones. Ciertamente, el grueso de la fecunda obra de Bradbury corresponde a relatos breves que han servido de base para numerosos cortometrajes pero que difícilmente han