II FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE BARCELONA 2018
Lejos de un glamour que identifica otro tipo de certámenes ubicados, generalmente en las zonas costeras (Cannes, Venecia, Sitges, …), la segunda edición del Festival de Cinema de Barcelona Sant Jordi basa su razón de ser en tres ejes que lo vertebran: el cine, la literatura y la historia. Cada una de ellas con su propio significado en este ecosistema audiovisual que empieza a decaer en su concepto inicial. Si bien, el cine fue inventado para socializar a masas ávidas de nuevas sensaciones, diversas plataformas buscan individualizar ese aspecto primigenio para dar paso a un consumo cada vez menos contenido. Ello pasa inclusive en certámenes cercanos en el tiempo, e incluso, solapándose con el que nos ocupa –caso del Festival de Cine de Autor de Barcelona-. En este sentido, el BCN FILM FEST recupera ese sentido por el compartir historia(s), libros en forma de películas
En estreno
 
ESPECIAL PETER HYAMS, PARTE II (1988-2013)
Para esta segunda y última parte del dossier Peter Hyams (n. 1943) de cinearchivo.net atendemos a la etapa en que el cineasta neoyorquino se mostró más proactivo dentro del género de las action movies, en ocasiones estableciendo vínculos con
EN EL CENTENARIO DEL NACIMIENTO DE INGMAR BERGMAN
Uno de los cineastas europeos más influyentes de la Historia del Séptimo Arte, el sueco Ingmar Bergman hubiera cumplido los 100 años el próximo 14 de julio. Fallecido hace casi once años, Bergman dejó un legado, al margen de sus contribuciones al mundo del teatro y de la televisión, de una cuarentena de largometrajes, algunos de los cuales laureados en diversos certámenes internaciones y en la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas de los Estados Unidos. A expensas que el próximo año se publique en cinearchivo.net un Especial Bergman con el
50 EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO DE SITGES '017
Si por algo se caracteriza un Festival como es el de Sitges en Octubre, alargando la temporada veraniega, es el de su localización, aislada de cualquier vestigio de urbanismo y actualidad fuera del estrictamente cinéfilo -término dicho sea de paso que no es del agrado de un servidor-.
EL BLURAY DEL MES: «EN REALIDAD, NUNCA ESTUVISTE AQUÍ» (2017)
Joe, un ex marine fornido de cuarenta y ocho años, acaba de realizar su último trabajo en Cincinatti, en el estado de Ohio. Las previsiones han fallado, pero regresa a Nueva York para realizar un nuevo encargo. En este caso se trata del secuestro de Nina, la hija de un aspirante a senador llamado Votto. A través de McCleary, Joe recibe una pista que puede conducirle hasta el paradero de la adolescente, de la que se
LA BANDA SONORA DEL MES: «THE BGF» (2016)
Si tomamos un intervalo temporal relativamente breve —de unos cuantos meses— podemos valorar la función de la música en el cine de Steven Spielberg contando con compositores distintos, un ejercicio que rara vez podríamos llevar a cabo al referirnos a la obra del cineasta
EL LIBRO DEL MES: «THE MAKING OF STANLEY KUBRICK'S 2001: A SPACE ODYSSEY» (ESPECIAL 2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO)
Una nota informativa fechada el 23 de febrero de 1965 con membrete de la Metro-Goldwyn-Mayer llevaba el siguiente encabezamiento: «Stanley Kubrick to Film Journey Beyond the Stars in Cinerama for MGM». En su contenido de dos hojas de color amarillento mecanografiadas se daba varias pistas por dónde se dirigía una producción de la que aún despejar numerosas incógnitas. Era el punto de partida de un
EN EL CENTENARIO DEL NACIMIENTO DE INGMAR BERGMAN


Uno de los cineastas europeos más influyentes de la Historia del Séptimo Arte, el sueco Ingmar Bergman hubiera cumplido los 100 años el próximo 14 de julio. Fallecido hace casi once años, Bergman dejó un legado, al margen de sus contribuciones al mundo del teatro y de la televisión, de una cuarentena de largometrajes, algunos de los cuales laureados en diversos certámenes internaciones y en la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas de los Estados Unidos. A expensas que el próximo año se publique en cinearchivo.net un Especial Bergman con el análisis de cada uno de sus largometrajes, en el apartado Films de culto del siglo XX, a modo de avanzadilla, hemos publicado un artículo sobre La hora del lobo (1968), con participación de dos de los intérpretes fetiche de la filmografía del realizador y guionista escandinavo, Liv Ullmann y Max Von Sydow. Asimismo, cabe destacar que la Filmoteca de la Generalitat de Catalunya programa en los meses de julio y agosto un ciclo conmemorativo del centenario de Ingmar Bergman con la proyección de gran parte de su extensa y rica obra cinematográfica.   

Ingmar Bergman es hoy en día una de las personalidad cinematográficas más influyentes entre un nutrido colectivo de cineastas de toda clase de procedencias. Desde sus primeros años como guionista asalariado de la Svensk Filmindustria, Ingmar Bergman ha ido tejiendo una obra de una extraordinaria personalidad -acaso influido por el neorrealismo italiano y sobre todo por la obra de otro escandinavo, Carl Theodor Dreyer en sus inicios- que encierra un mundo lleno de interrogantes sobre la condición humana. Temas como la muerte, la salvación humana, la existencia de Dios, el perdón y la soledad gravitan sobre una fiilmografía homogénea, prácticamente sin fisuras, que se cierra con Fanny y Alexander, saludada por la crítica internacional como un compendio de sus temas clave que ya había avanzado en su anterior film, De la vida de las marionetas. Prácticamente el cine de Bergman se sustenta en la disección pausada en torno a las relaciones humanas desde diferentes ángulos y situaciones el núcleo conyugal en Secretos de un matrimonio; las relaciones paternofiliales en Gritos y susurros, Cara a cara al desnudo y Sonata de otoño; los sentimientos de la adolescencia en Juegos de verano-- resolviendo la problemática planteada con un sentido metafísico. Tras una etapa primaria que podría definirse como más festiva y luminosa aunque igualmente centrada sobre las relaciones de pareja y con una similar predisposición por dotarlas de una lectura metafórica, a partir de El séptimo sello Bergman planetó una obra más hermética y cerrada. El contrapunto a esta etapa presidida por un sentimiento de fatalidad y una permanente obsesión por la idea de la muerte en especial, presente en historias ubicadas en una isla (Farö) en Como en un espejo y La hora del lobo a modo de simbolismo de la realidad que viven sus personajes-- sería la comedia El ojo del diablo, que no tardaría en advertirse como una excepción dentro de una trayectoria profesional consagrada al campo del drama o del melodrama de connotaciones existencialistas. En esta línea de actuación, tanto El séptimo sello como Fresas salvajes —rodadas en un mismo año— y El manantial de la doncella depararían a Bergman un reconocimiento internacional, primero a través del entusiasmo que despertaron sus proyecciones en los certámenes especializados y posteriormente, con la consecución de numerosos premios, entre los que figuran los premios otrogados por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de los Estados Unidos. El respaldo mundial facilitaría a posteriori la integración de los actores fetiche de Bergman en la producción norteamericana (Liv Ullman, Per Oscarson, Max Von Sydow) aunque fuera de forma transitoria, así como de sus técnicos más fieles, sobre todo el excelente director de fotografía Sven Nykvist. Próximo a cumplir los sesenta años, Bergman quiso ampliar sus horizontes temáticos con una parábola sobre el peligro de un nazismo aún latente en una generación de jóvenes en la Alemania de los años veinte en El huevo de la serpiente, valiéndose de un plantel internacional. Este tímido intento de ruptura —propiciado, en parte, por su exilio voluntario a Munich para evitar la presión fiscal que ejercía la Hacienda sueca— no tuvo continuidad. Por consiguiente, Bergman optó por seguir explorando en los conflictos que subyacen en los seres humanos, poniendo el broche de oro con un film de tintes autobiográficos, Fanny y Alexander. La escritura y el teatro pasaron a un primer plano para un Bergman que firmaría el guión de Las mejores intenciones (1992) —un recorrido por la vida de sus padres, Erik, un pastor luterano, y Karin—, exhibida en una versión fragmentada en capítulos para la televisión, el medio que había acogido la realización de Después del ensayo (1983) —reflexión sobre la propia vida del cineasta sueco a través del personaje encarnado por Erland Josephson— y se dispondría a financiar Historia de payasos (1994) y Saraband (2003).•

VER FICHA PERSONAL Y FILMOGRAFÍA COMPLETA DE INGMAR BERGMAN

 

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