39 EDICIÓN BIFFF (BELGIUM INTERNATIONAL FANTASTIC FILM FESTIVAL) '21
A la hora de hablar sobre festivales de Cine Fantástico alrededor del mundo, convendría tener en valor a uno de los más longevos en este determinado sector: el BIFFF. El Belgium Fantasy Film Festival, que cumple este año su 39 edición, marcado, ¿cómo no?, por la maldita pandemia que ha azotado a medio mundo y al otro, también. Un valor incalculable ya resulta hacer una edición, sea en el formato que sea, cuando lo más fácil sería abandonar una organización con las restricciones impuestas por los diferentes gobiernos de cada país. Por causas ya
En estreno
 
ESPECIAL «PETER WEIR REVISITADO» (1974-2010)
Cumplida una docena de años desde que Peter Lindsay Weir (n. 1944) dirigió su última película hasta la fecha, Camino a la libertad (2010), la publicación por parte del sello Cultbooks del libro que presumiblemente sea el más completo editado en español sobre el cineasta australiano sirve al propósito de publicar en cinearchivo.net un dossier «Weir revisitado». Además del análisis de
ADIÓS A UN ICONO DEL CINE FRANCÉS, JEAN-PAUL BELMONDO
Las presencias en público de Jean-Paul Belmondo en los últimos años escaseaban debido a los problemas de salud que padecía. El pasado 7 de septiembre conocíamos la noticia de la muerte de Belmondo, a quien la República Francesa, con Emmanuel Macron a la cabeza en calidad de Presidente de la nación, tributó honores de estado al que había sido uno de sus intérpretes de mayor reconocimiento internacional. Con una larga
LIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO DE SITGES'020
En el contexto social en el que vivimos celebrar un festival con lo que ello significa debería resultar, cuanto menos, una temeridad. Sin embargo, el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges se celebró sin aparentes problemas, más allá de las restricciones de horario y limitaciones de aforo. Las consideraciones al respecto son varias y precisas, que convendría matizar en su justo punto, antes de pasar a analizar lo que fue y ha sido un acontecimiento de
FELLINI DE LOS ESPÍRITUS (2020)
Documental que explora en aspectos poco conocidos o que apenas han trascendido de la personalidad de Federico Fellini, cineasta nacido en Rimini en 1920 y fallecido en 1993. Imágenes de la celebración del funeral de estado de Fellini sirve de punto de partida a esta pieza cinematográfica que se suma a la conmemoración del centenario del natalicio de uno de los cineastas más influyentes de su época.
JOKER (2019)
Tras la sorpresa causada por la obtención del León de Oro del Festival de Venecia de este año, 2019, la película de Todd Phillips ha llegado a las pantallas para que el espectador pueda por fin comprobar cómo un film adscrito, en principio, a un género tan codificado como el de los superhéroes (cabe recordar que el Joker es popularmente conocido como el máximo rival y supervillano de
STAR WARS: LOS ARCHIVOS (EPISODIOS I - III: 1999-2005) (ESPECIAL GEORGE LUCAS)
En la convención de Star Wars celebrada en 1987, coincidiendo con el décimo aniversario del estreno de la pieza fundacional, a requerimiento de algunos fans asistentes al evento George Lucas se mostró impreciso en relación a la posibilidad de dar forma a las dos nuevas trilogías que había imaginado tras el impresionante éxito cosechado con la primera. Presumiblemente, en su fuero interno abrigaba la opción de materializarlas siempre que los avances tecnológicos lo permitieran. Ya superado el ecuador de la década de los ochenta no parecía, pues, que semejante escenario estuviera a punto de darse. Así pues, a la espera de acontecimientos relevantes en el ámbito de la
ENTREVISTA CON RICHARD STANLEY, A PROPÓSITO DEL ESTRENO DE «COLOUR OUT OF SPACE»

Entre los cineastas más atípicos del panorama del cine fantástico contemporáneo se encuentra Richard Stanley, de quien el buen aficionado espera que cada largometraje suyo se convierta en un acontecimiento. Con motivo de su presencia de Stanley en Sitges en la edición de 2019, en que presentaba su nuevo largo, Colour Out of a Space, basado en un relato de H. P. Lovecraft, aprovechamos la ocasión para entrevistarlo para cinearchivo.net. Coincidiendo con el estreno del film en agosto de 2020 publicamos la entrevista con Richard Stanley, a quien algunos de nosotros descubrimos hace ya treinta años precisamente en la Blanca Subur merced a la proyección de Hardware: programado para matar (1990). Agradecimientos al equipo de prensa de A Contracorriente Films.
 

Por Àlex Aguilera
 
La mayor diferencia de tu película con el relato original de Lovecraft es la época en la que se sitúa. ¿Te planteaste situar la historia en el año 1880 como en el relato?
Desde el principio, mi enfoque era intentar darle relevancia a Lovecraft. Quería que la historia nos atrapara ahora y atrapara a las generaciones futuras. Pensé que si la situaba en el pasado, podía parecer demasiado anticuada o algo de lo que podrían preocuparse los abuelos, pero no los chicos de hoy. Quería que las fuerzas ultradimensionales fueran terroríficas, que tuvieran encanto y que nos atraparan tanto ahora como lo hubieran hecho en el siglo XIX. Ese fue quizás el mayor cambio con respecto al relato original, fue un cambio que tuve que hacer para resituar la idea principal y hacerla terrorífica de nuevo.
La primera parte de la película recuerda en cierta manera a Encuentros en la tercera fase de Steven Spielberg. ¿Fue una de las referencias que utilizaste?
No estoy seguro de que haya influencias directas de Encuentros en la tercera fase, pero definitivamente hay una crítica a la familia media americana. El gran cambio entre ahora y la época de la película de Spielberg es que ahora el mundo es menos cariñoso de lo que era. Ciertamente, uno de los niveles de Color Out of Space es sobre la destrucción de la familia media americana. En cierta manera, la familia que Spielberg plasmó era capaz de salir victoriosa de mutaciones terribles y cataclismos. Todos admiramos a Spielberg en secreto, así que funcionó…
-¿Cuál fue técnicamente la parte más difícil de dirigir?
-Uno de los desafíos fue recrear América en Portugal. Tuvimos que rodar a finales de enero, a partir del 29. Nicolas Cage sólo estaba disponible cuatro semanas, de la última semana de enero a la cuarta semana de febrero, cuando todos los estados americanos estaban nevados: Massachusetts estaba lleno de nieve, hasta en Savannah, Georgia, estaba nevando. Estaba nevando en Inglaterra, en Irlanda, en Bélgica, en Francia… Así que teníamos que encontrar algún lugar que pareciera finales de verano u otoño, donde los árboles fueran robustos como los de Nueva Inglaterra, y donde pudiéramos conseguir alpacas… Fue un gran desafío, afortunadamente las conseguimos en Portugal central, en el sudoeste de Europa, donde también tuvimos los descuentos en los impuestos que los productores necesitaban. Primero nos pareció imposible encontrar el ambiente de Nueva Inglaterra en enero, en la peor parte del invierno. Sólo teníamos seis semanas para la preproducción, localizar, formar el reparto y crear los efectos físicos, lo que fue un verdadero desafío.
Por otra parte, quizás lo más difícil en toda la película fue obtener la escena de las alpacas asustadas. Porque las alpacas son muy tranquilas y debíamos tenerlas chillando. Ninguno de nosotros quería atacarlas o asustarlas, por eso todos los intentos que realizamos para sacarles un sonido fracasaron. El adiestrador de alpacas dijo que tenía una técnica para asustarlas: hinchar un montón de globos. Les lanzó los globos, pero ninguna alpaca reaccionó en absoluto. No pudimos obtener de ellas la reacción de miedo, y no hay gritos de alpacas grabados porque no son animales de uso frecuente en el cine, así que al final tuvimos que construir los alaridos de pánico de las alpacas en postproducción. No hubo manera de grabar sus gritos de forma real.
Los efectos visuales fueron realizados por un equipo español capitaneado por Gabe Ibáñez. ¿Le conocías?
No mucho, era un equipo de Madrid que realmente nos salvó. Realizaron un trabajo increíble. Estuvimos en un almacén lleno de ordenadores con informáticos españoles, intercambiando sus consolas durante semanas, desde la parte más calurosa del verano, julio y agosto en Madrid. El presupuesto operacional de Color Out of Space fue algo así como 3 millones de dólares americanos, es una película muy pequeña, pero les pedíamos un nivel de estudio grande en efectos especiales, les apretamos muy duro para que crearan material que se salía de los límites de nuestro presupuesto. Para mí hicieron un gran trabajo.
¿Les diste alguna indicación especial para que crearan el universo de color requerido?
Sí, teníamos varias referencias muy precisas. Por ejemplo miramos el trabajo del artista Virgil Finlay para las portadas de la revista “Weird Tales” de la época, que Lovecraft adoraba. Lovecraft escribió un poema sobre Virgil Finlay. Desafortunadamente no hay ninguna ilustración de la revista “Weird Tales” que muestre el color viniendo del mundo. Aún así, fuimos capaces de recrear el estilo de la revista en todo lo que pudimos: la granja, los árboles, la hierba… Todo está vivo y todo emerge del mundo, eso nos dio la noción para incluir árboles, hierba y el entorno entero, pues hasta las estrellas pueden ser un lío que pueden crear un caos en la imagen, así que esa fue una guía visual específica.
   Respecto al color en sí mismo, surgió de la noción de que el espectro visual humano está entre los infrarrojos y los ultravioletas, que es lo que forma los límites de lo que podemos ver, así que supuse que si hubiera una intrusión ultradimensional en nuestro mundo, probablemente parecería una forma ultravioleta, como la sombra tridimensional ultravioleta de un objeto de la cuarta dimensión. No podemos ver la cosa real, pero podemos ver sus efectos, igual que cuando percibes un tono alto con tus oídos, infosonido o ultrasonido, una calidad sónica que profundiza en una muy, muy profunda base en un tono muy, muy alto. En la vida real probablemente serías capaz de olerlo, el espectro olfativo está entre tonos muy débiles y dulces. Imagina que notas una olor terrible y que percibes formas ultravioletas en el aire. No serías capaz de ver qué lo está causando, pero podrías ver parte de ello. Todo esto nos dio pistas de cómo debíamos proceder.
La anterior adaptación conocida del relato de Lovecraft fue Granja maldita (The Curse, 1987), donde el color apenas tenía protagonismo, llegando incluso a compararlo con el lavabo de un avión. ¿Crees que es una versión ridiculizada del relato?
La vi durante mi investigación. "Color Out of Space" ha sido adaptado unas cuantas veces. La primera adaptación fue El monstruo del terror (Die, Monster, Die!, 1965), con Boris Karloff en el papel que interpreta Nicolas Cage; luego Granja maldita (The Curse, 1987) de David Keith protagonizada por Wil Wheaton; más recientemente ha habido una adaptación alemana en blanco y negro, Die Farbe (2010), una muy buena película; también el segmento de Stephen King en Creepshow (1982), en el que interpreta a Jordy Verryll en una adaptación básica de la historia.
"Color Our of Space" ha influenciado a otras películas, muchas han copiado ideas de la historia de Lovecraft. Vemos su influencia en los años 40 y 50 en un buen número de películas americanas de ciencia ficción, probablemente en todas las películas con una granja y un granjero involucrado en una trama macabra. La vemos en La masa devoradora (The Blob, 1958), en Vinieron del espacio (It Came from Outer Space, 1953)... en muchas películas con formas alienígenas de los años 40 y 50, por esta razón los sheriffs y los científicos acuden al rescate de los personajes, que en su mayoría son arquetípicos de las películas americanas de los 50 con invasiones alenígenas.
Háblanos de los simbolismos de la película, como las formas triangulares del prendedor de pelo de la hija y la ventana de la habitación o el color que emana de la televisión.
Hay un montón de simbolismos esotéricos ocultos sobrevolando en la película, lo que llevaría mucho tiempo intentar explicarlos todos, pero hay ciertos aspectos realistas en ellos que proceden de la brujería. Confluyen en una especie de estructura de tres partes, pues hay una conexión entre el principio, la mitad y el final de la película, con ecos que distinguen puntos realistas. Quería que los aspectos realistas de la película derivaran en pura magia. Hay referencias en la película a Aleister Crowley, por eso vemos el Necronomicon en algún momento.
Con respecto a la televisión y al mundo alienígena y todo lo que esconden, imaginé que el meteorito es parte del mundo alienígena. Cuando alcanzamos el mundo alienígena vemos brevemente que hay un contorno que es la silueta de una mujer con su hijo. Esto son para mí ecos de la Moreneta, la virgen negra de Montserrat, que está relacionada con los guardianes del meteorito que los romanos tenían en los tiempos antiguos. Se dice que los romanos tenían una guardia que protegía a un meteorito procedente de Fidgia.
En Kabar hay una construcción alrededor de una piedra negra meteórica, en la que todos los musulmanes del mundo deben hacer cola ante ella dos veces al día cuando rezan. No he podido encontrar a ningún musulmán o clérigo que me explique por qué debes encarar el meteorito para rezar, pero los meteoritos han sido una parte de la religión humana desde el principio de los tiempos. En cierta manera, los meteoritos crean vida trayendo moléculas a partir de las que se origina. Posiblemente, la vida humana se distinga
Las ideas y símbolos esotéricos señalan un universo esotérico, pero no quiero que se adueñen de la historia de la película, prefiero ponerlos como referencias en cápsulas... como la loca camiseta que llevo, que es incomprensible (risas). Es en cierta manera un código.
¿Cómo fue trabajar con Nicolas Cage?
Nic ha tenido en cierto modo que empezar de cero en la industria de Hollywood, después de las malas experiencias que ha tenido en el pasado. Nic era un fan de la historia original, y cuando leyó el guión visualizó momentos en los que podría improvisar aportando cosas adicionales al guión. Hay muchos momentos de locura en la película que parecen espontáneos, pero que en realidad fueron planificados y ensayados durante las semanas previas. Cuando Nic tiene estos momentos de rabia, todo estaba controlado muy cuidadosamente. Una vez que habíamos decidido lo que íbamos a hacer, estos momentos se repetían idénticamente con los mismos tempos desde cada ángulo de cámara, por eso yo estaba extremadamente al tanto de lo que hacía, así era capaz de modular su descenso a la locura.
Nic aportó mucha energía en cada toma. y contagió su energía en el set, donde el resto de actores intentaban esforzarse al máximo cuando él estaba presente. También el equipo técnico trabajó mucho más duro, lo que propició que tuviéramos cada escena en dos o tres tomas, lo que dio como resultado que todo el proceso avanza rápido y cumpliéramos cada día el programa del día, lo que me hacía muy, muy contento.
En el pasado he perdido mucho tiempo por culpa de las estrellas. En La isla del Doctor Moreau perdimos cerca de cuarenta días de rodaje porque los miembros del casting no salían de sus tráilers o no se dejaban ver, pero Nic fue completamente lo opuesto. Creo también que consigue una interpretación muy, muy valiente y sentida que revela un lado de su personaje muy vulnerable y muy débil, muy alejado de su fachada de héroe de acción.
-¿Recibisteis algún tipo de asesoramiento científico para la película?
-En los muchos años que he estado trabajando en esta película, yo mismo he trabajado como periodista paranormal, escribiendo para catorce revistas del Reino Unido. Tengo entre mis amigos a montones de científicos locos. Tengo al menos dos amigos muy buenos físicos, uno de los cuales trabaja en el Instituto Astrofísico desarrollando proyectos en Suiza. Durante muchos años hemos estado estudiando el mundo esotérico, intentando encontrar una base física en lo sobrenatural. Ciertamente, es un área en la que naturalmente estoy muy interesado.
Viniste a Sitges en 1990 para presentar Hardware, programado para matar (Hardware). Sé que tuviste en mente a Bill Paxton como protagonista. ¿Cómo hubiera cambiado la película con Bill Paxton en lugar de Dylan McDermott?
Bill Paxton fue en realidad contratado para Hardware. Yo le adoraba absolutamente como mucha otra gente y estaba desesperado por trabajar con él. Estoy profundamente triste por su muerte, que fue del todo prematura como consecuencia de una negligencia médica. Por alguna loca razón, Miramax rechazó tenerle en la película, no sé por qué tomaron esta decisión. Creo que Dylan McDermott hizo un gran trabajo, pero de una manera muy diferente de cómo imaginé y escribí el personaje. Ciertamente, yo imaginé una figura mucho más débil de lo que finalmente se presentó en la película. Dylan estaba muy sano, era culturista y estaba en muy buena forma física, y yo imaginé al personaje muriendo en la fase terminal de un cáncer. En el guión original, el personaje tenía una fuerte adicción a las drogas, todo era mucho más duro a cómo se presentó en la película.•