38 EDICIÓN FESTIVAL DE CINE DE TERROR DE MOLINS DE REI
Tengo que reconocer que desde hace muchos años he tenido una deuda con un certamen al que siempre he querido asistir, pero una u otra circunstancia ha relegado ese acceso pendiente. Unas veces por pereza (‘la mandra’ catalana), temas familiares o meteorológicas y, las más, por la proximidad con el poderoso Festival de Cinema de Sitges, el cual provoca un cansancio a todos los niveles, ha coartado de alguna manera ese deber como aficionado al cine y al ‘fantástico’, en particular, a visitarlo. Pues bien, las circunstancias y las cartas astrales se dieron para imbuirme ni que fuera por unos días en tan atípico y bien intencionado Festival. Digo lo de atípico puesto que está gestionado por un grupo de amigos, que se deben a un género (preferentemente, al terrorífico) con total entrega y empatía, con
En estreno
 
ESPECIAL FRED ZINNEMANN (PARTE I, 1942-1952)
Cineasta poseedor de una de la selecta carrera cinematográfica conformado por una veintena de largometrajes, la obra de Fred Zinnemann (1907-1997) ha sido objeto de la publicación de un libro monográfico editado por Cátedra, dentro de su veterana colección Signo e Imagen / Cineastas, y escrita por el director de contenidos de cinearchivo.net Christian Aguilera. Aprovechando esta circunstancia, en cinearchivo.net publicamos un dossier dividido en dos partes dedicado al cine de Fred Zinnemann con el análisis de la plana mayor de sus largometrajes. En esta primera entrega podemos encontrar títulos como Los ángeles perdidos (1948), Hombres (1950) y Teresa (1951), que conforman una especie de trilogía de la postguerra, y que sirvieron para asentar la noción del neorrealismo en los Estados Unidos. Para completar el especial daremos cobertura a la reseña del libro sobre Fred Zinnemann, el primero que aparece en el mercado sobre su obra en lengua castellana.
FALLECE A LOS 90 AÑOS EL ACTOR MAX VON SYDOW
Aunque no por esperada resulta menos triste la noticia del fallecimiento el pasado 2 de febrero de Kirk Douglas, quien a sus 103 años se había convertido en uno de los actores más longevos de la Historia del Cine. Uno de los momentos más emotivos de la pasada edición de los premios Oscar fue cuando se honró tributo a Kirk Douglas una semana después de su
52 EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO DE SITGES'019
Lo primero que nos viene a la retira ante el estreno de un Festival de Cine con mayúsculas como el de Sitges es su presentación a la sociedad en forma de póster y reflejo a la vez de aquello que será homenajeado a simple vista. Normalmente, identifica a un título dentro de una efeméride elegida casi al azar. Este año era el turno de Mad Max, salvajes de autopista (1979).
GHOSTLAND (2018) (EDICIÓN COLECCIONISTA STEELBOOK)
Paulina y sus dos hijas adolescentes, Beth y Vera, heredan una casa de una de sus tías. La primera noche en su nuevo hogar, en pleno campo, sufren el ataque de dos intrusos. Los tres miembros femeninos deberán luchar sin fin para lograr salvar sus propias vidas. Dieciséis años después, Beth es una novelista de éxito, mientras que su hermana Vera, víctima de desequilibrios mentales, vive aún con su madre en aquella casa maldita. Cuando las tres vuelven a reunirse en ese lugar, una ola de acontecimientos infernales se desata de nuevo
JOKER (2019)
Tras la sorpresa causada por la obtención del León de Oro del Festival de Venecia de este año, 2019, la película de Todd Phillips ha llegado a las pantallas para que el espectador pueda por fin comprobar cómo un film adscrito, en principio, a un género tan codificado como el de los superhéroes (cabe recordar que el Joker es popularmente conocido como el máximo rival y supervillano de
STAR WARS: LOS ARCHIVOS (EPISODIOS IV - VI: 1977-1983)
En 1971 George Lucas recibió veinte mil dólares por dos años de trabajo en la cinta distópica THX1179 que escribió y dirigido. Siete años más tarde, el cineasta californiano se convirtió en uno de los Golden boy
ENTREVISTA CON PUPI AVATI

Por Àlex Aguilera
 
 
Cuando llegue a Sitges por primera vez tenía veinte años y fue con una orquesta de jazz. Era una de las pocas veces en las que se escuchaba jazz en público en esta ciudad.
En mi orquesta la formaba, entre otros, Lucio Dalla, el grande poeta y cantautor italiano. Yo tocaba el clarinete, aunque Lucio lo hacía mucho mejor que yo. Tenía mucha envidia de él. Una vez fuimos a ver la Sagrada Familia. Quería que subiera arriba del todo para … hacerlo caer!, ya que había arruinado mi vida musical.
 
 
AA: Con motivo de la presentación en sociedad de su último filme, Il signor Diavolo, ¿le pregunto si está inspirado ligeramente en algún caso real o extraído del periódico, de alguna noticia lo que le sucede al protagonista/niño?¿Qué piensas acerca de sí el Vaticano debe certificar si un caso es realmente de posesión diabólica o no?
 
PA: El germen de la historia pudo haber pasado pero no pasó. El contexto político, procesal, católico, religioso es exactamente este, el que sucedió en mi infancia. En la campiña, en la iglesia católica las supersticiones estaban muy presentes en aquel momento. El diablo era un personaje en nuestra educación. Ahora ya no se habla del diablo, lo cual no quiere decir que no exista el mal. El mal, desgraciadamente, pienso que sí existe aunque no lo llamemos diablo. El tema del film es que el mal está en todos los sitios. El gran secreto del mal es hacernos creer que no existe. Ahora existe una moral pret-â-porter, por la cual no tenemos responsabilidades y siempre la tienen otros.
 
PM: ¿Nos podrías definir, por favor, qué es el gótico rural?(En italiano el gotico padano)
 
PA: El gótico rural es una narración gótica, en cuanto gótico es un film de horror que tiene que ver con el mundo campesino. Es una zona donde el tiempo se ha parado completamente. La sacralidad rural tiene relación con la religiosidad, con la superstición que ya no existe, que la han cancelado. Era la cultura en la cual crecimos cuando éramos pequeños. Yo era uno de aquellos monaguillos de la película que vimos ayer (Il signor Diavolo).
 
PM: He visto esta realidad en el pueblo de mi madre, El Palmar de Troya (Huelva), conocido por el Papa Clemente y las apariciones –supuestas- de la Virgen.
 
PA: Sí, donde las cosas imposibles ocurren. Está bien, es bello.
 
AA: El primer film que vi tuyo fue Zeder y, después de verlo, aunque estéticamente se parece más a Stalker (1979) y al universo de Tarkovski, hau muchas cosas de Pet Sematary (Cementerio de animales) en ella. Me sorprendí cuando la vi y después leí la novela de Stephen King. Hay cosas en común, incluso el final. ¿Fue casualidad?
 
PA: Este parentesco con el filme de Stepehn King es totalmente improbable. Zeder se estreno antes, incluso en América.
Estoy seguro de que él no tenía ninguna necesidad de copiarme. King es un grandísimo escritor, con una creatividad propia. Puede ser una coincidencia. A veces las personas pueden pensar la misma cosa. Nunca pensé que copiara nada. Basta leer On Waiting para ver su relación con la creatividad, absolutamente moral. . No creo que buscase cosas en los otros. Una coincidencia, sin más; todo me lo dicen.
 
AA: ¿La estética es pues de Stalker?
 
PA: Tengo mi caligrafía, mi tono de voz. Mi esfuerzo ha estado en encontrar mi propia identidad. Al principio, estaba muy influenciado por Federico Fellini. Hice un gran esfuerzo en liberarme. Cuando somos cuatro millones de directores en el mundo, tener una identidad propia es muy difícil.
 
PM: Háblame de L’arcano incantatore, con temas esotéricos incluidos. ¿Ha llegado a influir en otras películas del género?¿Qué aportó dentro de la cinematografía italiana?¿Ha reformulado sus postulados en Il signor Diavolo?¿Tiene alguna conexión con ella?
 
PA: L’arcano incantatore es uno de los filmes preferidos de Guillermo Del Toro. Esto me halagó muchísimo porque nos hicimos muy amigos. Durante un período tuve la oportunidad de que me produjese algo. Pero, en esos años hizo cuatro desastres (el mayor de todos Mimic, seguramente), por lo tanto, todo se quedó en el aire.
Me gusta mucho que hayas utilizado el término esotérico. Cualquier cosa que va contra mi voluntad o mi razón. Dentro de L’arcano … hay misterio que no se explica. En Il signor Diavolo no sé tampoco explicarlo. Esto es lo esotérico. Algo que escapa de las manos del autor. No tengo el control. A mí se me escapó la película de las manos..
 
PM: Dicen que le mejor invento del diablo es hacer creer al mundo que no existía. Estoy fascinado con la trama de guion, en la cual ha conseguido una disyunción funcional perfecta, por medio de la lectura de un informe policial, y unas elipsis temporales exquisitas. Hábleme de ello, por favor.
 
PA: La narración tiene tres planos narrativos. Me gusta que lo hayas visto. Como una Matrioska una dentro de otra. Quería hacerlo así, de esta manera. Que hubiera tres maneras de leer de leer la historia. Tres verdades. Esto ha sido interesante porque al mismo tiempo estaba copiando el guion. El final es abierto. Os lo digo a vosotros que la habéis visto. Empieza con el funcionario del Ministerio que va a trabajar por la mañana; allí, y en el mismo tiempo él está debajo de la iglesia. ¿Cómo es posible?
 
PM: El documento funciona como un personaje más …
AA: Como en El nombre de la rosa, de Umberto Eco.
PA: Sí,es cierto.
 
AA: Quiero haber leído o escuchado que tras esta u otra película posterior querías dejar el cine. ¿Estabas un tanto cansado?¿Qué hay de cierto en ello?
 
PA: Después de I cavallieri che fecero l’empresa(2001). Fue un film con un altísimo presupuesto (15 millones de liras). Tantísimo dinero! Entonces yo con el film tuve enormes problemas, con actores, incluso de droga. Tanta gente, vestuario, armas, …
Al final el filme fue normal en taquilla, aunque perdimos cinco millones de liras con la productora de mi hermano (Antonio) y mía. Entonces pensé que era el momento de dejarlo. Pero cuando tienes cinco millones de liras de deuda, no puedes dejarlo.
 
AA: Tras realizar La casa dalle finestre che ridono (1976), una película muy seria y cruel en sus primeras escenas, hiciste una comedia divertida y paródica a la vez: Tutti defunti tranne i morti (1977). El paso del tiempo no la ha estropeado y a mí me parece tremendamente divertida.
 
PA: Después de La casa dalle finestre … todos escribieron que era el nuevo Polanski, de Bolonia eso sí; no quería tener esta etiqueta. Entonces, hice una comedia negra para poder reírme y hacer reír.
 
AA: Una especie de The Old Dark House,
 
PA: Exactamente.
 
AA/PM: Gracias por el tiempo prestado.
 
PA: Gracias a vosotros.
 
 

 


En el marco del Festival de Cine Fantástico de Sitges de este año, en octubre de 2019, uno de los invitados especiales del certamen fue, sin lugar a dudas, Pupi Avati. El octogenario realizador transalpino recibió el ‘Premio Nosferatu’ por su contribución al fantástico durante varias décadas. Una merecida retrospectiva quiso contextualizar el trabajo de este gran desconocido del público hispano, pues, apenas tres de sus películas han tenido estreno oficial en salas en España. El día 5 de octubre, pudimos entrevistar al cineasta boloñés para www.cinearchivo.net junto a Paco Mulero.