II FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE BARCELONA 2018
Lejos de un glamour que identifica otro tipo de certámenes ubicados, generalmente en las zonas costeras (Cannes, Venecia, Sitges, …), la segunda edición del Festival de Cinema de Barcelona Sant Jordi basa su razón de ser en tres ejes que lo vertebran: el cine, la literatura y la historia. Cada una de ellas con su propio significado en este ecosistema audiovisual que empieza a decaer en su concepto inicial. Si bien, el cine fue inventado para socializar a masas ávidas de nuevas sensaciones, diversas plataformas buscan individualizar ese aspecto primigenio para dar paso a un consumo cada vez menos contenido. Ello pasa inclusive en certámenes cercanos en el tiempo, e incluso, solapándose con el que nos ocupa –caso del Festival de Cine de Autor de Barcelona-. En este sentido, el BCN FILM FEST recupera ese sentido por el compartir historia(s), libros en forma de películas
En estreno
 
ESPECIAL PETER HYAMS, PARTE II (1988-2013)
Para esta segunda y última parte del dossier Peter Hyams (n. 1943) de cinearchivo.net atendemos a la etapa en que el cineasta neoyorquino se mostró más proactivo dentro del género de las action movies, en ocasiones estableciendo vínculos con
EN EL CENTENARIO DEL NACIMIENTO DE INGMAR BERGMAN
Uno de los cineastas europeos más influyentes de la Historia del Séptimo Arte, el sueco Ingmar Bergman hubiera cumplido los 100 años el próximo 14 de julio. Fallecido hace casi once años, Bergman dejó un legado, al margen de sus contribuciones al mundo del teatro y de la televisión, de una cuarentena de largometrajes, algunos de los cuales laureados en diversos certámenes internaciones y en la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas de los Estados Unidos. A expensas que el próximo año se publique en cinearchivo.net un Especial Bergman con el
50 EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO DE SITGES '017
Si por algo se caracteriza un Festival como es el de Sitges en Octubre, alargando la temporada veraniega, es el de su localización, aislada de cualquier vestigio de urbanismo y actualidad fuera del estrictamente cinéfilo -término dicho sea de paso que no es del agrado de un servidor-.
EL BLURAY DEL MES: «EN REALIDAD, NUNCA ESTUVISTE AQUÍ» (2017)
Joe, un ex marine fornido de cuarenta y ocho años, acaba de realizar su último trabajo en Cincinatti, en el estado de Ohio. Las previsiones han fallado, pero regresa a Nueva York para realizar un nuevo encargo. En este caso se trata del secuestro de Nina, la hija de un aspirante a senador llamado Votto. A través de McCleary, Joe recibe una pista que puede conducirle hasta el paradero de la adolescente, de la que se
LA BANDA SONORA DEL MES: «THE BGF» (2016)
Si tomamos un intervalo temporal relativamente breve —de unos cuantos meses— podemos valorar la función de la música en el cine de Steven Spielberg contando con compositores distintos, un ejercicio que rara vez podríamos llevar a cabo al referirnos a la obra del cineasta
EL LIBRO DEL MES: «THE MAKING OF STANLEY KUBRICK'S 2001: A SPACE ODYSSEY» (ESPECIAL 2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO)
Una nota informativa fechada el 23 de febrero de 1965 con membrete de la Metro-Goldwyn-Mayer llevaba el siguiente encabezamiento: «Stanley Kubrick to Film Journey Beyond the Stars in Cinerama for MGM». En su contenido de dos hojas de color amarillento mecanografiadas se daba varias pistas por dónde se dirigía una producción de la que aún despejar numerosas incógnitas. Era el punto de partida de un
... DEL CINE CLÁSICO
El pasado 18 de enero se conmemoraba el centenario del nacimiento de Danny Kaye (1913-1987), uno de los cómicos más populares de la década de los cuarenta y principios de los cincuenta. Para las nuevas generaciones de cinéfilos, hoy en día el nombre de Danny Kaye tiene escaso predicamento o prácticamente resulta desconocido. Para tratar de paliar, en la medida de lo posible, esta circunstancia, en cinearchivo publicamos un Especial-Homenaje a Danny Kaye con el análisis de ocho de sus producciones. La primera parte estará integrada por los siguientes títulos:
CLÁSICOS DE NUESTRO TIEMPO (TOMA 128): «SIETE MUJERES» (1966)
Estrenada tardíamente en el estado español –en mayo de 1969--, Siete mujeres (1966) constituye el canto de cisne del cineasta John Ford. Observada en perspectiva, la adaptación de la novela de Norah Lofts deviene un film de claro acento feminista que la sitúa de facto como una producción para ser revisada bajo esta luz. Siendo un título bastante poco conocido de la vasta filmografía de Ford, Siete mujeres llama a la
IDA LUPINO TRAS LAS CÁMARAS (ESPECIAL CENTENARIO)
Coincidiendo con la celebración del centenario del nacimiento de Ida Lupino (1918-1991) la Filmoteca de la Generalitat de Catalunya programó entre el 7 de febrero y el 24 de marzo de 2018 una retrospectiva dedicada a la cineasta de origen británico con pasaporte estadounidense. A lo largo de este ciclo se proyectaron buena parte de los largometrajes que dirigió, un hecho singular para una mujer en el seno de una industria cinematográfica fuertemente dominada por los hombres. En cinearchivo.net hemos considerado oportuno publicar un extenso artículo sobre esa vertiente menos conocida de Ida Lupino, la de realizadora, dando cobertura al análisis de cinco de sus largometrajes tras las cámaras, cuatro de ellos proyectados a lo largo del ciclo-homenaje (Not Wanted, The Outrage, The Hitch-hicker, The Bigamist, y un quinto —Ángeles rebeldes (1966)— programado en distintas ocasiones por televisión y que