II FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE BARCELONA 2018
Lejos de un glamour que identifica otro tipo de certámenes ubicados, generalmente en las zonas costeras (Cannes, Venecia, Sitges, …), la segunda edición del Festival de Cinema de Barcelona Sant Jordi basa su razón de ser en tres ejes que lo vertebran: el cine, la literatura y la historia. Cada una de ellas con su propio significado en este ecosistema audiovisual que empieza a decaer en su concepto inicial. Si bien, el cine fue inventado para socializar a masas ávidas de nuevas sensaciones, diversas plataformas buscan individualizar ese aspecto primigenio para dar paso a un consumo cada vez menos contenido. Ello pasa inclusive en certámenes cercanos en el tiempo, e incluso, solapándose con el que nos ocupa –caso del Festival de Cine de Autor de Barcelona-. En este sentido, el BCN FILM FEST recupera ese sentido por el compartir historia(s), libros en forma de películas
En estreno
 
ESPECIAL ALAN J. PAKULA (PARTE I, 1969-1981)
El próximo mes de noviembre se cumplen veinte años de la desaparición de Alan J. Pakula (1928-1998), un cineasta norteamericano que acumulaba una experiencia de casi una década en funciones de productor antes de dar el salto a la dirección de largometrajes. Poseedor de una filmografia ciertamente estimulante más allá de su desempeño de productor para películas dirigidas por Robert Mulligan, en cinearchivo.net queremos rendir tributo a la obra de Pakula con la publicación de un dossier dividido en dos partes. La primera corresponde básicamente a la década de los setenta en que su nombre se consolidó con títulos como Klute (1971), El últmo testigo (1974) y Todos los hombres del presidente (1976), entre otras. Ocho, pues, son los largometrajes objeto de análisis en esta primera entrega en torno a cineasta que mantuvo unos estándares de calidad hasta el fin de sus días.
EL ADIÓS A BURT REYNOLDS A LOS 82 AÑOS
Hasta el último aliento, Burt Reynolds, fallecido el pasado 6 de septiembre, siguió aferrado al medio que le proveyó de una fama que llegó a sus máximas cotas en los años 70 y principios de los ochenta. Fiel exponente del prototipo de macho, Reynolds estuvo en la cresta de ola en ese periodo señalado para luego declinar su estrella en producciones de
50 EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO DE SITGES '017
Si por algo se caracteriza un Festival como es el de Sitges en Octubre, alargando la temporada veraniega, es el de su localización, aislada de cualquier vestigio de urbanismo y actualidad fuera del estrictamente cinéfilo -término dicho sea de paso que no es del agrado de un servidor-.
EL BLURAY DEL MES: «EN REALIDAD, NUNCA ESTUVISTE AQUÍ» (2017)
Joe, un ex marine fornido de cuarenta y ocho años, acaba de realizar su último trabajo en Cincinatti, en el estado de Ohio. Las previsiones han fallado, pero regresa a Nueva York para realizar un nuevo encargo. En este caso se trata del secuestro de Nina, la hija de un aspirante a senador llamado Votto. A través de McCleary, Joe recibe una pista que puede conducirle hasta el paradero de la adolescente, de la que se
LA BANDA SONORA DEL MES: «THE BGF» (2016)
Si tomamos un intervalo temporal relativamente breve —de unos cuantos meses— podemos valorar la función de la música en el cine de Steven Spielberg contando con compositores distintos, un ejercicio que rara vez podríamos llevar a cabo al referirnos a la obra del cineasta
J. A. BAYONA
La profusión de libros de cine dedicados a directores que apenas han iniciado su carrera cinematográfica resulta un tanto paradójica de un tiempo a esta parte. Sin embargo, si tenemos en cuenta lo difícil que resulta levantar un proyecto de cierta envergadura en la actualidad, comprenderemos que sus respectivas
... DE MÚSICA DE CINE
Dentro de su colección Signo e Imagen, Cátedra Ediciones ha publicado un libroensayo denominado Paisajes imaginarios: Escritos sobre música y cine (2013). Su autor, José Luis Tellez, experto en ópera, siguiendo su pulsión divulgativa ofrece un ensayo sobre la base de textos que pueden tener un notable interés para estudiosos del fenómeno de la música cinematográfica. La estructura de la presente monografía se adecúa como si de una obra sinfónica se tratara: preludio (El destino en la música); Primo tempo (subdidivido en Notas para una teoría de la música dramática, Apuntes para una visión lingüística de la música, La banda sonora como frontera de la narratividad y Música y esperpento); Secondo tempo (sobre todo centrado en textos fílmicos relacionados con el mundo de la ópera) y Terzo tempo (un cajón de sastre en que tienen cabida escritos
LA TRILOGÍA DE «PREDATOR» (1987-2010): 30 ANIVERSARIO
Evolucionar es una actitud, una predisposición de la inteligencia tan necesaria que sin ella el ser humano se habría quedado en la edad de piedra. Ahora bien, en numerosas ocasiones esa evolución no es sinónimo de avance, como cabría esperar, sino todo lo contrario, es, por mor de numerosos factores, sinónimo de retroceso. Esto que es aplicable a la música cinematográfica de las últimas décadas tiene sentido si tomamos como referencia la música escrita por Alan Silvestri y John Debney para la trilogía de Predator, partituras que evolucionan –
AL RESCATE DE LA MÚSICA DE MICHEL MAGNE
Como ocurría hace poco con François de Roubaix (1939-1975), el sello Music Box Records recupera cara a los aficionados a Michel Magne (1930-1984) otra figura del firmamento musical galo, especialmente activo en los años sesenta y la primera mitad de los setenta, con vocación experimental y fallecido prematuramente. Lo hizo cuando contaba cincuenta y cuatro años de edad después de acumular una serie de contratiempos sentimentales (la separación de su primera esposa), logísticos (sus estudios sitos en Le Chàteau d’Hérouville, que hacían las veces de hogar, se quemaron