I FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE BARCELONA
Hace más de medio siglo se constituyó en Barcelona la primera Semana de Cine en color, por tal de dar a conocer al gran público y a la prensa especializada obras rodadas en aquella inhabitual emulsión. De esa Semana apenas quedó nada en el camino, tan solo versiones distintas que iban y venían con desigual fortuna. La última de esas versiones se celebró a principios de los noventa, con José Luis Guarner como director del evento.
En estreno
 
ESPECIAL ROBERT ALDRICH (PARTE I, 1954-1964)
El próximo año se conmemora el centenario del nacimiento de Robert Aldrich (1918-1983) y por ello en cinearchivo queremos avanzarnos a esta efemérides con tal de rendir tributo a uno de los directores más importantes de su generación. Así pues, casi una docena de películas son objeto de de análisis en esta primera entrega del dossier Aldrich, entre las cuales figuran títulos bien conocidos por el aficionado como Veracruz (1954), Apache (1954)
FALLECE A LOS 77 AÑOS GEORGE A. ROMERO
Retirado de la práctica cinematográfica desde finales de la pasada década, George A. Romero se despidió del mundo de los vivientes el 16 de julio, a los 77 años de edad. Muy lejos en el tiempo queda su mayor logro, a efectos historiográficos, de su fecunda carrera cinematográfica, esto es, La noche de los muertos vivientes (1968). Cinta seminal que inauguraría todo un subgénero del terror del que el propio Romero fue su principal
49 EDICIÓN FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO DE SITGES '016
Puesta la mirada en el cumplimiento del cincuentenario en el próximo Festival de Cine Fantástico de Sitges –con sus distintas denominaciones a lo largo del tiempo-, el equipo que representa al certamen internacional ha querido homenajear en esta edición acabada la
THE BEATLES: EIGHT DAYS A WEEK. THE TOURING YEARS (2016)
Los Beatles arrasaron en Europa en 1963 y conquistó América en 1964. Sus novedosas giras por todo el planeta cambiaron la cultura juvenil mundial para siempre y podría decirse que inventaron el entretenimiento de masas tal y como lo conocemos en la actualidad. Al mismo tiempo, el grupo componía y grababa una serie de singles y álbumes que cosecharon un éxito estratosférico. Sin embargo, la constante presión de una fama que no tenía precedentes se volvió incontrolable en 1966, lo que provocó que tomaran la decisión de dejar de actuar en directo. Durante los siguientes años, The Beatles pudieron concentrar sus esfuerzos en diferentes discos que cambiarían la fisonomía de la música grabada
LA BANDA SONORA DEL MES: «THE BGF» (2016)
Si tomamos un intervalo temporal relativamente breve —de unos cuantos meses— podemos valorar la función de la música en el cine de Steven Spielberg contando con compositores distintos, un ejercicio que rara vez podríamos llevar a cabo al referirnos a la obra del cineasta
EL LIBRO DEL MES: «BERNARD HERRMANN: CUMBRES BORRASCOSAS»
Cuidada y necesaria aportación de la editorial Calamar ed., nuevamente, a la cinematografía mundial con esta obra de referencia a partir de ahora sobre la figura y personalidad de Guillermo Del Toro. Inevitablemente el libro comprende su carrera desde unos inicios ya de por sí
... DE MÚSICA DE CINE
Dentro de su colección Signo e Imagen, Cátedra Ediciones ha publicado un libroensayo denominado Paisajes imaginarios: Escritos sobre música y cine (2013). Su autor, José Luis Tellez, experto en ópera, siguiendo su pulsión divulgativa ofrece un ensayo sobre la base de textos que pueden tener un notable interés para estudiosos del fenómeno de la música cinematográfica. La estructura de la presente monografía se adecúa como si de una obra sinfónica se tratara: preludio (El destino en la música); Primo tempo (subdidivido en Notas para una teoría de la música dramática, Apuntes para una visión lingüística de la música, La banda sonora como frontera de la narratividad y Música y esperpento); Secondo tempo (sobre todo centrado en textos fílmicos relacionados con el mundo de la ópera) y Terzo tempo (un cajón de sastre en que tienen cabida escritos
LA BANDA SONORA CLÁSICA: «MATAR UN RUISEÑOR» (1962) (ESPECIAL ROBERT MULLIGAN)
Elmer Bernsteín siempre consideró la música de Matar un ruiseñor (1962) como uno de sus mejores trabajos y uno de los más com­plejos para él, empeñado en la búsqueda de un sonido puro y nada artificioso que fuera capaz de describir el mundo de la infancia «desde dentro», no desde una perspectiva adulta. La adaptación que Robert Mulligan hizo de la novela de Harper Lee intentaba mostrar también una mirada subjetiva, infantil, sobre los aconteci­mientos narrados: es la visión de los hijos del abogado Atticus Finch (Gregory Peck) la que preside el filme. Bernstein intenta captar ese mundo de la infancia a través de recursos musicales antisofisticados, intentando imitar musical­mente el mundo de trazos
AL RESCATE DE LA MÚSICA DE MICHEL MAGNE
Como ocurría hace poco con François de Roubaix (1939-1975), el sello Music Box Records recupera cara a los aficionados a Michel Magne (1930-1984) otra figura del firmamento musical galo, especialmente activo en los años sesenta y la primera mitad de los setenta, con vocación experimental y fallecido prematuramente. Lo hizo cuando contaba cincuenta y cuatro años de edad después de acumular una serie de contratiempos sentimentales (la separación de su primera esposa), logísticos (sus estudios sitos en Le Chàteau d’Hérouville, que hacían las veces de hogar, se quemaron